关于怎样理解布列松那些决定性的瞬间【精选】

提起摄影，没人不知道布列松，布列松偏爱黑白，喜爱135旁轴相机，和50mm的标准镜头，自他之后摄影镜头上的观念开始变成了“始于50，终于50。”

他是摄影界神话一般的存在，不管你是不是能看懂他，是不是喜欢他，是不是认可他的理念，是要你入了摄影的行，就不可避免的要走过他的门下。

Part.1

决定性的瞬间

01

说到底，决定性的瞬间可能是一场误会，这并不是布列松的本意。

原著的法文命题为

Images à la Sauvette，意味着“偷偷摸摸拍来的照片”

所有的抓拍经典都出自抓拍的瞬间。其实决定性抓拍的瞬间包含了一瞬间的全部，在布列松眼里，完美的一瞬间代表着精确的曝光和精准的构图，艺术性和思考性，等一系列问题。

“决定性的瞬间”其实是一个空间美学，和瞬间美学的概念，如果具像化，就是“决定性构图”，“决定性剪裁”。决定性瞬间只是摄影美学里出现的第一个概念，它包容着世人早已相信的“偶然”，却也“必然”。

法国，巴黎。圣拉扎尔火车站。1932年

关于这张照片，网上的解读不少在前景中，一个男人跳过水面，倒影和背后的广告牌相呼应，正巧是同样的姿势，这样的画面本身就是一种巧合，所以这是一种瞬间的定格。

还有一种说法，说这张照片更厉害的点在于下落的一瞬间，脚跟并没有触及水面，才让画面没有被破坏，保持了一定的完整性，水面里有车轮一样的东西，和背景的人一样都是c字，这恰恰也是一次呼应。

这种趣味性，全都依赖于摄影师平日里素质的养成，对拍摄现场敏锐的观察，预判。

左边为原图，右侧为裁切过的。

正如我们说到，决定性的一瞬间并不只是“决定性的时间”，还有“决定性的空间”。

原图离镜头较远，左边的影调很混乱，但是经过剪裁，重塑了影调，却变成了一代名作。所以，也是决定性的空间。

02

西班牙，瓦伦西亚。1933年。在斗牛场的推拉门内。

这也是布列松决定性瞬间的代表作之一。

左侧的人向内看，右侧的人向外看，而且左侧的画面被一个整圆切割开。右侧人的眼镜，恰好由于反光变成了一个白色的圆，与左侧的大圆相呼应。

通俗的来说，布列松的摄影理念就是“抓拍”，或者“偷拍”。但是这两个词并不具备任何美学含义。

按照布列松自己的说法，“决定性瞬间”借自红衣主教莱兹：“世界上的万事万物都有其决定性瞬间。”

到了今天我们还在探讨。而布列松生前一方面否认“决定性瞬间”和自己有关系，另一方面又对这一概念进行了大量的阐释。1952年，布列松去美国纽约大都会博物馆做展览，代表作《Images à la Sauvette》（《偷拍来的照片》，布列松是用毛巾裹住相机在街上偷拍的主；或译《抓拍来的照片》）被翻译成了《The Decisive Moment》（决定性瞬间），布列松看到后非常恼火，感觉这完全是随意篡改。但不管怎样，后来他还是接受了世人的误读，“决定性瞬间”和他的照片一样传遍世界。或许对布列松来说，重要的并非这一概念，而是借这个概念所表达的摄影思想。

Part.2

完美的构图

布列松认为，“摄影家的眼睛，永远都在评估出现在他眼前的事物。……事实不见得有趣，观看事实的观点才重要。有些照片就像契可夫的短篇故事或莫泊桑的小说，是很灵动的东西，而且整个世界都包含在其中。”

他甚至可以为了一个画面，提前踩点等待几天。

西班牙，安达卢西亚。塞维利亚。1933年。

他也主张大小对比，横纵交错。完美的几个构图就是他的标签。

他相信着存主义，也深深也爱着超现实主义。

大不列颠，伦敦，乔治六世国王的加冕典礼。

意大利，巴西利卡塔，阿切图拉。1951年农民葬礼。

意大利，佛罗伦萨。Piazza della Signoria广场。1933年。

大不列颠，伦敦，乔治六世国王的加冕典礼。

意大利，萨勒诺。1933年。

决定性瞬间是一个非常值得反复思考的概念，也是布列松让摄影的艺术性压倒纪实性的力量源泉。

区别于其他艺术家，摄影在诞生之初的一百年风起云涌，大师辈出。尤金阿杰一直在努力工作，开创了文献摄影的先河，曼雷也在超现实主义宣言里独树一帜，将摆拍和艺术摄影引领到巅峰，卡帕奋斗在战争的第一线实现着一位摄影者对于世界的关怀。

唯有布列松，注重着优雅与传达的统一，若没有布列松，则没有现代摄影史。就不会有威廉克莱因，没有中平卓玛，没有vivo，没有挑衅。

希望大家能从今天的文章里获得启示，好作品不仅要多练习拍摄，也要多思考，多参悟。

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