燃野少年的天空最后那句话(《燃野少年的天空》你以为他们在冒傻气，但那是少年人才有的勇气)

最热闹、最开怀的暑期档影片来了。

电影《燃野少年的天空》，编剧里泽林为情节和角色贡献了无数金句台词，看过的朋友肯定印象深刻。但在这些台词，小编独爱卷首这句话。因为这句话可以代表这部电影的主题。

华语首部青春歌舞电影，有着青春片的阳光与励志特色，青春靓丽的少年，为梦想而拼搏的热血，帅哥无数，满眼jK，万分养眼。而青春片中又加入了歌舞元素，使得原本就蓬勃的荷尔蒙也得到了最大限度的发挥。欢快动听的歌曲，活力四射的舞蹈，尤其新人“小黄”许恩怡 ，那段黑暗中的独舞个人认为全片最佳，可见青春与歌舞，的融合养眼又养神。

从故事的基本类型元素和人物结构来看，《燃野少年的天空》结合了华语青春片的一贯特色，对梦想的追求，对年华的不舍，对爱情的懵懂，同时也结合了《摇摆的少女》《五个扑水少年》这样的废柴群戏励志，风中杂草，燃野少年，在独属于自己的舞台上展示旺盛的生命力。当然，最吸引观众的还是电影内部的细节阀门和：欢快的主人公，丰满和谐的剧情，超凡的想象力，以及把热血动感与优美天籁结合在一起的歌舞。

说到歌舞，不要听到“歌舞片”就想起了好莱坞和宝莱坞那些载歌载舞的风格，就觉得受众面小。并不是这样。该片对歌舞的处理，明显是影片比较成功的地方，让小黄传授老狗为首的风中杂草队跳舞参加舞蹈大赛，既把舞蹈融入到剧情中，不但体现了风格不同舞蹈的技艺，更将歌舞桥段与剧情结合得极为紧密，无论是“咸鱼要上天”的励志，还是“快乐就行了”的情感诉求，都在浓缩在电影最后华丽硕大的舞台上尽显无遗，奢华中喷发着热血。

在此之下，情感的力量，被烘托得淋漓尽致。从老狗到大华哥，尽管人生际遇各有不同，但并没有影响当初共奋战的“战友”们心中同进退的深情厚谊。而这份坚定的感情，也最终成为老狗舞动奇迹的一份助力，在那一刻，燃野少年团魂熊熊燃烧。

可见，青春与歌舞的融合，是励志与欢快的合体，电影表达了一种情绪，就是快乐。

我们最快乐的时候，就是我们小时候（未成年的时候），那时候的生活，世界多么美好，无忧无虑，也不会顾及他人眼光。所以电影中的几位主角，在刚刚成年的阶段，一直想要努力保持着“小时候的初心”——对无忧无虑快乐心态的追求，想做什么就做什么，不在他人眼光，用自己的方式对抗整个世界。这是一种“幼态持续”的心态，是最难保持的。可以让少年和成年的你我都产生共情——不管多少岁，开心万岁。

小编认为，这是青春片里非常的难得的角度，很多同类作品，都忽视了这个方面——就是青春期少年们的心态问题。

对旧时光的留恋，对迈向成年走向社会的彷徨，还要面临高考的压力，青春期的你我，心态是复杂的，试问谁能一直保持初心——谁又能快乐开心面对每一天？

在《燃野少年的天空》里，无论是被人排挤还要坚持跳舞的小黄，还是干啥啥不行，被嘲笑过无数次的风中杂草队，他们并没有放弃，用繁体龙的一句话来形容，“什么都不擅长的人，做什么都不怕，哪怕被人从头笑到尾”，失败无所谓，哪怕是咸鱼，也要开心快乐，因为咸鱼并不是生来就是咸鱼，是各种鲜活的鱼经过阳光的洗礼之后才会变成咸鱼，每条鱼的舞台不同，海里的鱼经过阳光洗礼会变成热带鱼。而晒架上的鱼，暴晒的过程就是自己独立面对阳光的舞台。所以每个人，都会在自己的舞台上发光发热，都会有朝一日经历阳光的洗礼，哪怕最终变成了咸鱼，也要开心快乐。

所以，这部电影可以看做是当下年轻人与这个世界对话的一种方式。《燃野少年的天空》并不是鼓励大家放弃，也不是宣扬失败，而是写出当代年轻人共同面临的困境——随着年龄的增长，视野开阔，接触了很高“圈层”的东西，看到了更高级的上限，就会把一些很正常的东西，视为失败。其实根本没有输，当年站在舞台上那一刻，就已经赢了。

电影也希望站在当代年轻人的角度上，用自己的方式与这个世界、与成年人进行对话，这个方式，可以是奔跑（风犬）、可以歌舞（燃野），无论哪种方式，都是希望帮助年轻人开辟出一条新的道路、给年轻人一个喘息的机会，保持少年时代开心的本色。

这才是电影弥足珍贵的地方。