为何只留下“你们不要再打了”的搞笑梗

20年前，一部《流星花园》开启了台湾偶像剧的黄金时期，随后诸如《终极一班》、《公主小妹》、《恶作剧之吻》等诸多优秀的作品将台湾偶像剧推上了时代的巅峰，捧红了诸如F4、明道、飞轮海、陈乔恩等一众优质的台湾偶像。

然而近年来，曾经我们追过的台湾偶像剧，为何一去不复返？台湾偶像剧唯一留存在人们脑海中的也就是一些像“你们不要再打了”之类的搞笑梗。那么究竟是什么原因导致曾经统治了一个时代的偶像剧走向了没落，是谁杀死了台湾偶像剧？

一尘不变的剧情，造成了观众的审美疲劳

2001到2011年可以说是台湾偶像剧的黄金十年了，以《流星花园》为起点到《我可能不会爱你》为止，台湾偶像剧在这期间经历了极大的变化。

早年的台湾由于受到日本潮流文化的影响，基本上早期的台湾偶像剧都是以改编日本漫画为主，比如开启台湾偶像剧黄金时代的《流行花园》就是改编自日本漫画《花样男子》、《恶作剧之吻》就是改编自日本漫画《一吻定情》。

随后，台湾的影视公司慢慢地开始了原创，先后出产了诸如《王子变青蛙》、《公主小妹》等优质原创偶像作品。

这些偶像剧的剧情基本都以男女主人公的爱情故事为主，不过里面那类似于如今许多网文里的“高冷学霸暗恋我”、“霸道总裁爱上我”的设定。

给了当时电视机里仍然在反复播放《西游记》和《还珠格格》的内地观众造成了极大的冲击，带来了极大的新鲜感，直到今日，当时的许多人物剧情设定仍在被沿用。

然而不知道是编剧们懒得不想去改，还是真的已经“江郎才尽”了，台湾偶像剧将这些设定重复用了近十年。

台湾偶像剧里的男主角一定会是年少多金，高冷霸气，拒人于千里之外，而女主角则一定是漂亮、励志、傻白甜、灰姑娘，然后还一定要配上一个温柔、优秀的舔狗男二号和一个绿茶的女二号来妨碍男女主角的爱情之路。当然，最后的结局肯定是男女主人公克服一切困难走到了一起，修成正果。

而且台湾偶像剧的题材也无外乎是校园恋爱和办公室恋爱二选一，前者里好一点的呢，可能会穿插一些少年热血追梦的剧情。

后者好一点，则会添加一些办公室内部的勾心斗角和商战的戏码，不过核心主题还是逃不过爱情二字。

虽然偶尔也会有像《终极一班》、《终极一家》、《终极三国》系列这样的结合魔幻、搞笑、家庭、热血等元素为一体的作品，但是这终归也只是沧海一粟罢了，终究还是爱情剧占据了台湾偶像剧的主要部分。

也正是因为这反反复复拍了十几年的题材、内容和人设，导致观众开始对台湾偶像剧出现了审美疲劳，台湾偶像剧的热度大不如前。

娱乐产业和网络发展迅速，海内外影视作品带来的冲击

随着时代的发展，中国内地的影视行业和互联网行业都有了飞速的发展和长足的进步，这就导致不止中国内地开始出产优质的影视作品来抢占台湾偶像剧的市场，而且还会引进大量海外优秀的影视作品来进一步挤压台湾偶像剧的生存空间。

首先，近十几年来，中国内地的影视产业成功吸取了欧美日韩等影视娱乐产业的优势，通过集合众人之所长开创了一条自己独有的影视剧体系。

而且，相比于台湾偶像剧稀少的题材选择，内地的影视作品的题材选择范围就很广，除了像有关事业、爱情、家庭等结合现实社会现象的现代剧之外，中华民族长达五千年之久的历史长河中所流传的历史人物、文学作品等也为影视公司提供了很多的古装剧题材。

更别提因为网络文学的兴起所掀起的诸如《庆余年》、《将夜》等将热门网络小说被改编成电视剧的热潮了。

除此以外，相比起台湾的影视公司而言，内地的影视公司更清楚内地观众的生活和审美，因此拍出来的剧集也更加贴近观众的生活。

更能被内地的观众朋友们所接受，甚至还可以反向输送到台湾地区。而且中国内地地大物博、人才辈出，取景地、演员的选择也比起台湾地区而言有更多的选择。

与此同时，互联网的兴起使得内地的观众可以接触到许多海外的影视作品，比如可以说是台湾偶像剧的祖宗，有大量热门漫画和文学作品作为剧本基础的日剧，还有在世界掀起韩流热潮。

不断推陈出新的韩剧，以及结合了好莱坞拍摄手法和特效技术的美剧等等。这些海外影视作品给观众带来了更多的选择，台湾偶像剧的排位也在观众的心里一落千丈了。

资本对娱乐产业的影响，被时代所淘汰

在进入21世纪以来，中国内地的经济出现了飞速的上涨，台湾早年在其经济领先时期所拍摄的偶像剧中的人物造型，也慢慢地从我们眼中的流行、时尚转变成了非主流、土老帽。

同时，人们的物质需求都得到了很好的满足，因此人们开始将消费重心转移到了精神需求方面，这也使得许多资本都将目光转移到了娱乐产业上。

随着大批资本的注入，娱乐产业得到了长足的发展，因此现在大陆内地的影视剧的拍摄预算动辄都是上千万乃至上亿，现在内地的影视作品在服装造型、布景道具、后期特效等方面都要远远好于低成本的台湾偶像剧。

而且由于大量资本的投入，为了确保影视作品的收视率，投资方经常会高薪邀约一些顶流的男女明星参演，其中就包括了诸如霍建华、言承旭等撑起了台湾偶像剧江山的明星艺人。

然后这些台湾艺人来到内地工作以后发现内地的片酬远远高于台湾，于是他们便会留在内地进行发展，从而导致台湾偶像剧没有了过去的人气保证，他们不得不想尽办法打造、培养新人。

然而培养新人是一个前期投入很大、风险很高的事情，毕竟你不能保证每个艺人在花费了前期大量投入的培训费用和后期的包装宣传费用以后，就一定会爆红。这其实就是在进行一场赌博，赌赢了一本万利，赌输了血本无归。

除此之外，时代的变化导致了娱乐行业的重心也发生了极大的变化。早年间，台湾和内地的造星理念基本上都是通过传统的影视剧和歌曲来打造明星艺人的，即便是类似于超女、快男这类的选秀节目在本质上也只是选拔歌手罢了。

然而近些年，由韩国“produce”系列所掀起的一股选秀浪潮，国内受其影响，也先后创办了《青春有你》、《创造营》等节目。

造星模式也从高不可攀的电视造星转变成了“养成式”的互联网选秀偶像模式。传统的台湾通过偶像剧造星的模式已经被时代所淘汰了。

中国有句俗语叫做“打铁还需自身硬”，但凡台湾偶像剧产业能够不断地推陈出新，紧跟时代的脚步，而不是现在这样沉浸在过去的辉煌当中。

那么哪怕外界的资本也好、外来的影视作品也好，就都不会对他们造成不好的影响，反而可以形成一个很好的良性竞争来推动台湾偶像剧的发展。所以归根到底，是台湾偶像剧自己杀死了自己。