摩登天空的乐队(如何评价摩登天空)

摩登天空的正式定义是“独立唱片公司”，之所以是独立唱片公司，很大程度上是因为它主要的艺人都是泛摇滚乐队，这些人拥有自己的理想与执着，是不可能受到过大的“拘束”的，独立唱片公司给了他们一个能够依自己的理想去制作专辑的途径，同时，也不需要他们去做很多的商业宣传。

这就是Indie唱片公司的内核。

与其成为对比的，是五大唱片公司系统（Major），Major拥有完整的一套音乐行销计划，它能够把一个普通人捧成巨星，但相对的，它也会因为商业利益至上的原则，被迫牺牲掉旗下艺人的本心。

很多人都说摩登天空是一家经纪公司，也不能说这完全不对，摩登天空针对原本拥有的乐队进行经纪代理方面的协商与签约。也正是因为这一点，所以摩登天空在作为一个经纪公司的时候，其实是与我们传统认知中的经纪代理公司不同的。

较为发达的经纪公司体系事实上大致可以分为日韩系与欧美系。

我们常见的经纪公司体系其实都来源于日韩系，其中又以韩国的几大经纪公司最为知名，最近风波频出快凉凉的YG，拥有很多老牌偶像团体的SM等等，国内最近较广为人知的乐华，哇唧唧哇等等。

日韩系的经纪公司有一个最重要的标志，那就是不仅艺人的作品是他们的商品，艺人本身也是他们的商品。这种体系的支柱是偶像经济，所以他们就需要对这些“偶像”们进行更严格的管理与限制。

比如最近的一档综艺节目里杨超越说的这句话，就是一个非常好的侧证：

偶像经济是把那些年轻的男孩女孩当做幻想贩卖给粉丝的经济体系，粉丝的关注点往往不在艺人的作品上，而是更多的关注他们的“颜值”。

同时，既然是贩卖幻想，幻想中的东西都是“完美无缺的”，那么这些偶像们展现在人们面前的，就必须是完美无缺的。一旦有什么影响这种完美形象的料被曝出来，就会引得大批粉丝脱粉，进而降低了他们作为“商品”的价值。

在日韩系的经纪公司与艺人的合约中，都会明目张胆的列上“xx年内不允许谈恋爱”这类涉及艺人私生活的条款。而这些也渐渐成为了“行业规定”所被人熟知并默契的执行着。

欧美系的经纪公司则在另一条路上发展着，很大程度上在于他们并没有“偶像经济”这种奇怪的经济体系。他们在音乐这一块儿，更注重于“实力为尊”路径。哪怕是在我们看来最像“偶像”的Justin Bieber，事实上也完全是靠实力说话才能真正做到年少成名。

2011年他的《U Smile》斩获了28届MTV音乐录影带大奖的最佳男歌手，这个奖项此前也有国内的艺人入围过，分别有崔健，BEYOUND，唐朝乐队等。这种对比足以说明欧美系更注重作品本身而非艺人。

欧美系的经纪公司在这种大环境之下，与艺人之间的关系更趋近与合作，即我们为你提供资源，但你需要做出足够棒的音乐作品来为我们创造效益，而非我们指望你这个人的方方面面来为我们创造效益。

而摩登天空在经纪公司的体系中，则是属于欧美系的，首先是因为他们的经纪代理体系是从属于这家公司原本的“独立唱片公司”体系之下的。

其次，从它旗下的艺人也能很清楚的了解到，不论是泛摇滚的各个乐队，还是一些说唱团体或个人。他们所擅长的音乐风格基本都来自于“地下”，没有屈从于“流行”造就这些人在音乐风格上的独立与坚持。

另外，曾作为“清醒乐队”主唱的摩登天空CEO沈黎晖不可能不懂摇滚，也不可能不懂这些摇滚人的脑子里都在想什么，所以他更不可能去干预，也不会允许手下的人去干预这些摇滚人的私生活。

摇滚来源于生活而又高于生活，一旦这些人的生活都被干预了，那么他们的作品就少了最重要的灵魂。

尽管看起来摩登天空正不可避免的向商业化走去，但是我们回过头来看看它在音乐产业链上做的事，如通过艺人经纪帮助这些在地下的乐手们拥有得以崭露头角的舞台，通过音乐版权去帮助这些独立音乐人维护自身的权益，通过音乐节去让更多的人有机会接触这些原本在“地下”的音乐形式，通过livehouse给这些乐手们舞台的经验，通过杂志电台等媒体做推广等等，这足以说明摩登天空依旧在以音乐为核心去拓展出了更多有助于其传播的完整的产业链。

乐手们需要的是舞台，而摇滚乐要发展，需要的是被更多人认知到，并且接受它。从这种角度上来说，摩登天空做的已经不错了，它在商业化与艺人的自由度上，找到了一个目前看起来足够合理的平衡。

我事实上是唾弃那种日韩系的经纪公司的，或者说我唾弃偶像经济这种体系，这种方式阉割了人们对于好的作品的审美，对于音乐文化的整体发展是不利的。

只有真正让艺人在相对更自由的状态下去进行创作，才能够最大化的展现他们创作的潜能，才能够让更多更好的音乐作品出现在我们面前。而不是用普普通通的作品，配上俊男美女的颜，去收获无知粉丝的尖叫。