《乒乓》动漫【精选】

这个坑原来我是补完了，

《乒乓》：一个关于乒乓，关于人生，精彩的好故事 - 黑白漫文化 - 知乎专栏

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这年头的片子要火，因素真是太多，前期宣传到中间造势最后的收官，没有一个地方是不能不说的地方。

《乒乓》原作连载与1996年至1997，02年被改编为电影，原作非常精彩。

原作者松本大洋的作品主要是青年漫画，他的作品视觉风格鲜明，这种极具个性的风格能直接给人一种张扬和摆脱一切束缚的超脱。仔细欣赏会发现这种强烈的风格化是建立在作者深厚的画功之上的，松本大洋的每一幅画面，每一根线条的存在都是放松的，他们自然和谐的组合，充满了生命力。

浓烈的美术风格拒绝了很多不甚包容的读者，而含蓄细腻的人文精神使他与主流娱乐漫画保持了一定的距离。即使在漫画产业高度发达的日本，松本大洋的作品也相对小众。

资料百度百科

然后是staff。

制作公司是龙之子工作室，这个牛逼的公司。

然后监督是汤浅政明，业界里被称为鬼才、奇才。

10年看过他监督的《四叠半》，强烈的色彩对比，快速的镜头切换，都这次原作的松本大洋产生奇妙又和谐的化学反应。

然后是CV，最大的亮点是文晔星，所有关于孔文革的念出来的台词都是他写的。

首先，他跟制作组开会研讨角色，然后按照分镜剧本写中文台词。他将原作漫画看了很多遍，在自己心里塑造出一个在中国被一流球队赶出来而流落到日本的孤独球员孔文革的形象。从孔的声音、腔调、到说话内容，都是由文晔星一手打造出来的。

资料来自日本声优界的中国青年的关于文晔星的采访。

以小见大，单单为了一个配角，staff对这番的准备工作精细程度足以对得起现在的好评。

《乒乓》作为近年来运动番中的黑马，重点不在于比赛的输赢而产生的酸爽酷炫，也不是一群人如何团结努力携手共进的热血青春。

每个人的内心痛苦、乒乓的喜爱之间的博弈，每个人物，甚至连路人都有自己的内心戏份。

基本摆脱了人物脸谱化，每个人都很丰满真实，让人有打从内心的共鸣，没有嘴炮，没有外挂（好吧，阿扁的天赋要说的，也可以算。）

一旦有了切肤之痛，当角色的振作、跌倒、上升，一举一动都可以牵动观众的心。

竞技赛场的残酷淋漓尽致体现，哪怕是天才如阿扁不努力也照样被普通人吊打，哪怕是努力如孔文革，但没有天赋也照样输球，哪怕是被外人期待被队友信赖如风间也每每在比赛前躲在厕所独自承受压力，就算这时已经纯粹只是被乒乓束缚感觉不到乐趣。

最后的结局，大家都彼此找到了自己想要的，走上自己的道路,整个故事非常完整。

真正的热血，真正的励志。

结构上，我个人觉得最为精彩的莫过于前代三人组，婆婆、小泉丈、老风间与后一代的阿扁、笑爷、小风间之间命运对决，挚友、对手之间的角色转换之后该如何。

一直想写点关于乒乓的东西，但是处于考试季又抽不出身，o(╯□╰)o,就先到这，等考完来完善。

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明天要考的比较自由发挥，所以决定上来再码点字。

其实作为一部好作品，就会在讲完自己想说的故事，就能让观众找到自己想要的东西。

看了下其他的回答， 大家都有自己的看法，其中最多的关键词就是努力和天赋啦。

孔爷。

第一集的时候他自嘲，像我这样有自信没才能的人才真正可悲呢。

他的自信建立在在中国这个乒乓球大国出身，经过国家的一流专业、艰苦的训练，磨练出来的自信。

可已经不是初出茅庐的毛头小子啦，他知道自己的极限在哪里，在中国这个乒乓人才济济的地方，能走多远呢，能站上金字塔顶端的人只能是几个人而已，而他清楚地知道自己没有这样高的才能。

不上不下，想放弃做不到，可要上去，也做不到啊。

所以在和阿扁打球的时候，他下手那么重，让阿扁一分都没拿到其实是有几分对自己的现状的不满产生的愤怒和无力，还有就是阿扁那时的球技真是……

有人说孔爷的心理素质不太好。

纯属扯淡。

他输掉的比赛都是和谁打的。

笑爷（让球才赢的）、风间、阿扁。

这都是怪物级别的天才。

一个路人在和笑爷打完就对乒乓万念俱灰去旅行寻找人生意义了。（这个人后面我还要扒~）

面对压倒性力量的对手，你会知道自己和他之间的差距，真的可以用四个字，望尘莫及来形容。，心里没其他的，都是，深深的，恐惧。

让心理防线一瞬之间崩溃的恐惧。

后面的发展，作为一个孔爷粉来说真的很满足。

在前期戾气十足的孔爷，原本对周围的人都看不太上眼，慢慢地学会了与这个世界和解。与周围相处地融洽起来，细心指导自己学院里的学生，把妈妈接过来过圣诞节，这些俗世里的幸福不也很好嘛，不单单是球场上的胜利才是幸福嘛。

在最后几集（= =不记得集数了），他在阿扁比赛里，终于从自身的输赢里跳出来，他自由了，这里真的非常欣慰。

结局部分就不多说。

只能说孔爷真是个被众人所偏爱的角色，连制作组都是。