艾薇儿经典歌词(艾薇儿，长不大的颜值和歌词)
艾薇儿的《Love Sux》可能贡献了职业生涯以来，最像《Let Go》的一次自我模仿。
2002 年，艾薇儿横空出世，这名手抱吉他、穿着牛仔装的叛逆少女，一举将当时以小甜甜布兰妮为主流的棉花泡泡糖音乐砸得稀烂，所有人都仿佛洗了遍眼睛——原来少女偶像不一定要梳着马尾辫扮清纯，也可以遛着滑板，竖起中指怼天怼地，并创造全球 1600 万张的惊人销量。
Teen-pop 还能这样玩？这就是艾薇儿所取得的巨大成功，也是时至今日仍被视为流行音乐史上一大 icon 的原因所在。她以一己之力，影响了后面几代人的音乐创作，包括但不限于 Kelly Clarkson、Paramore、Taylor Swift 乃至 Billie Eilish ，成为新世纪流行朋克音乐的精神象征。
Snail Mail 在采访中直言：“是艾薇儿引领我进入了音乐领域，具体来说，是另类音乐。”她的出道作《Lush》被《滚石》誉为是 2018 年最好的专辑之一。
Ed Sheeran 也对艾薇儿赞誉有加，他“不怀好意”地在节目中表示，Olivia Rodrigo 简直就是艾薇儿的翻版。迪士尼出身的 Olivia Rodrigo 在 2021 年发行了首专《SOUR》，获得格莱美年度专辑提名（未颁奖，将4月4日举行揭晓）。专辑里的《good 4 U》被认为糅合了艾薇儿和 Paramore 的一部分风格元素，引发流行朋克复古的讨论。
“那么多年了，世界需要一个新的艾薇儿。”Ed Sheeran 不禁表示。
那么多年了，艾薇儿到底去了哪？
对抗唱片公司，生了病，发了两张不痛不痒的专辑。就在几天前，刚刚发布自己的第七张专辑《Love Sux》。出道 20 年，才发了七专。被视为“艾薇儿 2.0 版本”的 Taylor Swift，出道 14 年就发了九专，简直高产。更不用说，Taylor Swfit 拿过 11 次格莱美奖，其中还是 3 次年度专辑奖。
至于艾薇儿，0 。
艾薇儿不仅仅是那个年代的超级偶像，更以才华横溢著称。她写歌，所有发表的专辑作品都是原创歌曲，从不唱别人写的歌（除了翻唱）。尽管关于创作的归属权，一直在创作团队内部存在争议。
曾和艾薇儿合作第一张专辑《Let Go》的 The Matrix 团队，直言不讳地称他们才是大热单曲“Complicated”“Sk8er Boi”“I'm With You”的主要词曲创作者。
“我们用吉他和钢琴来寻找灵感，艾薇儿会进来唱两句，然后改一些歌词。”其他没了。
对此，艾薇儿始终否认。但否认不了的是，告别 The Matrix 后艾薇儿再也没能重现《Let Go》的辉煌，即便二专三专从某种意义上讲，仍然保住了艾薇儿的乐坛地位——叛逆不羁，具备精神感染力。
然而从四专《Goodbye Lullaby》开始，艾薇儿的“节奏”开始放慢，这张硬扛唱片公司四年后的专辑，在制作上非常别扭，囊括了“What the Hell”“Smile”“I Love You”这些和顶级音乐人（Max Martin 与 Shellback，《1989》的主要操刀人）合作的电音歌曲，以及像“Push”“Everybody Hurts”与昔日好友一起创作的，带有早期艾薇儿风格的 Pop rock 作品。但其余部分的歌曲，绵软乏力，远不如过去那么斗志昂扬。
这种创作上的疲态，以及制作上的萎靡，一直延续到这张《Love Sux》。诚然，相比前作，《Love Sux》更像是艾薇儿的本尊创作，而非替身。所有歌曲都用着不会出错的、返老还童式的标准范式，能掀起你天灵盖的骚动吉他和暴力鼓点，更不用说艾薇儿那 20 年如一日的少女嗓音，所有一切都梦回《Let Go》时代，比《The Best Damn Thing》更朋克，也更少的商业味。
艾薇儿的歌词也像她的颜值那样， 20 年如一日，写来写去都可以归因为“你伤害了我，我一笑而过”（Don't call me baby. I love it when you hate me），亦或是以 29 岁“高”龄唱出“不想不想不想长大”（Here's to Never Growing Up）。这些歌词不是不能写，在刚出道时的 17 岁写这些可能惊为天人，但年过 30 还叉着大腰唱着幼稚歌词，就有种老牛装嫩草的爆笑感。
隔壁传承了艾薇儿衣钵的 Paramore，早就写出了堪称年度歌词的“And the salt in my wounds isn't burning any more than it used to”。
而我们的艾公主，还在首打单曲里写着“Hey you, you should've known better, better to fuck with someone like me”。
只要我不尴尬，尴尬的就是别人……
Fuck、shit、motherfucker，这些敏感词在新专辑里简直滥用到极致。虽然 Pop punk 在创作上确实避免不了喊口号式的歌词与脏话，但真的不是用堆叠脏字来显示自己的另类与大无畏。
艾薇儿似乎搞错了当下流行乐的流量密码……
是恋爱脑（Taylor Swift）、时事（Childish Gambino、Beyoncé）、以及……年轻（Billie Eilish，Olivia Rodrigo），而不是痛斥岁月痕迹。亦或许，她真的像一帮粉丝说的，她只是想做自己喜欢的音乐，她根本不 care 红不红。
但每次看到他们又在组团买碟刷榜，我又觉得，挺为他们着急的。
艾薇儿的唱法也有些问题。和首专的曲直如意、二专的暗黑抑郁和三专的昂扬向上不同，后面的专辑都弥漫着一股有劲没地方使的笨拙，狂秀高音，过度饱和。反倒是在和别人合作时，她那静不下来的嗓音才稍有遏制，和对方相处融洽，擦出不一样的火花。所以那些 feature 的歌，的的确确都称得上是良心作。
总之，《Love Sux》是一张有诚意的专辑，有的放矢，所有发力的地方都打在了粉丝的 G 点上。节奏明快，风格复古，制作强力，一改前面几张专辑在曲风上的颓势。但缺点也同样明显，制作程式化，过于用力导致的曲风僵化，惊喜不足。它更像是一张大热 hit 的精选集，而不是讲一段令人入胜的故事。
还是更喜欢首张专辑，有爆红单曲“Complicated”，有能量满满的“Sk8er Boi”，有温柔抒情的“I'm With You”，也有低气压情绪作“Tomorrow”。它们一起构成了一篇有关 17 岁，懵懂、勇敢、不知所措、积极向上的伟大叙事诗。
我们喜欢艾薇儿，是喜欢那个在自己还年轻、不知“酷”为何物的时候，教会我们原来可以不顾忌别人眼光、自由洒脱的理想化身。
Young forever, and punk forever.
《Love Sux》
Rate: ★★★☆☆
