柴可夫斯基说过一句话 柴可夫斯基《如歌的行板》——苦难灵魂的深处

文/林琪雨

（乐视这个链接是我非常喜欢的版本，没找到网易的链接 大提琴演奏戈蒂埃.卡普松）

柴科夫斯基自己曾说过：

“只有从艺术家灵魂深处倾泻出来的音乐，而又被灵魂所感动的音乐，才能感动听众，占有听众。没有触及内心，就不可能有音乐。”

他的《第一弦乐四重奏》的第二乐章“如歌的行板”大概是这样的音乐，稍微对老柴有点了解的人很多可能不知道《第一弦乐四重奏》，但却大多能听出“如歌的行板”，它也经常作为独立作品而单独演奏和欣赏，是柴科夫斯基的热门曲目之一。

该曲主题采用俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，该曲的第一次演出是1888年2月在Marie de Benardaky巴黎家中的私人音乐会上，由Edouard Colonne负责弦乐，由Anatoly Brandukov担任独奏，由老柴指挥。

五天之后，这件作品在巴黎的第16届夏特莱（Châtelet）音乐会上由前述原班人马进行首次公演。此曲莫斯科的首次演出则在1891年11月，也是由Anatoly Brandukov担任独奏，老柴指挥。

全曲大概7分钟，本来是为大提琴独奏和弦乐团而作，后来被改编成众多版本，包括全弦乐团演奏、大提琴独奏、管弦乐伴奏，以及各种乐器组合演奏。

1876年，为了迎接大文豪托尔斯泰的造访，莫斯科音乐学院举办了一场音乐会向托尔斯泰致敬。在演奏“如歌的行板”时，和柴可夫斯基并肩而坐的托尔斯泰感动得流下泪水。

而在我国文艺界，更流行的一句话大概是托尔斯泰的“我触到了苦难人民灵魂的深处”。

这句话几乎和这首曲相提并论，一样出名。这句话抓住了这首曲的精髓，也是其在我国如此风靡的原因吧。

这句话现在我能找到最早的出处是伏云在《人民音乐 》1983 第9期发表的《<如歌的行板>与俄罗斯人民的灵魂深处》，伏云没有说明这句话的出处，只说“在俄国的音乐史中有过这样的记载”。

事实上，托尔斯泰并没有说过这样一句话。

这句话的英文搜索除了一篇中国发的翻译文章，在谷歌没有结果。以托尔斯泰和柴可夫斯基组合搜索也查不到任何相关说法。

托尔斯泰潸然泪下都有提及，柴可夫斯基自己的日记也有记载，

“比邻而坐的托尔斯泰留下了泪水，这是我一生中感到最荣耀的时刻，也是我一生中对自己的创作力最引以为豪的时刻”。

在结束访问后，托尔斯泰确实给柴可夫斯基写了一封信，在老柴的弟弟莫杰斯特写的《柴可夫斯基的生平与信件》一书中，托尔斯泰的信全文如下：

亲爱的柴，在仔细研究了一番后，我决定把这几首民歌送给你，在你手里他们将闪闪发光。看在上帝的份上，请用莫扎特/海顿的风格处理它们，而不要用贝多芬/舒曼/柏辽兹学院派（他们只是为了耸人听闻而努力）的风格处理它们。

那天我本来还想与你深入探讨音乐，苦于时间有限，而我完全沉浸在作品的享受当中。

那天是我在莫斯科最值得回忆的一天。我发现，我一生在文学上的努力，回报还不如那天听你的音乐来的深刻。

尼古拉.鲁宾斯坦是个有魅力的人，请替我再次致谢。

在所有神圣和高级的艺术中，只有你的音乐给我留下如此纯粹和深刻的印象，除了把这些歌曲给你，我还能给谁？毫无疑问你是这些歌曲的最佳拥有者。

我还没研究你的作品，在研究完后我将冒昧把我的见解给你，无论你是否愿意见到——因为我钦佩你的天赋。祝好！

毫无疑问托尔斯泰对《如歌的行板》给予了极高的赞美，但是“苦难人民灵魂的深处”显然更符合我国的语境，更像出自我国的语句。

该乐章的手稿（省略了大提琴部分）现保存在坐落在莫斯科市郊克林的柴可夫斯基故居博物馆。

王蒙喜欢柴可夫斯基《如歌的行板》，于是写了一篇名为《如歌的行板》的小说。

如果夜阑人静，你谛听了《如歌的行板》，你也许能够再次落下你曾经落过的泪水。只要还在人间，你就不会完全麻木。

愿这首曲子也能到你灵魂深处，洗礼那些不愿示人的伤痕，治愈曾经和未来可能遇到的苦难。

乐曲分析：

第一部分是带再现的单三部曲式结构，基本上是民歌主题的呈示与变奏。全曲由两个主题交替反复而成。第一主题源自于俄罗斯民歌《凡尼亚坐在沙发上》，是一首小亚细亚的民谣。

中部是主调风格，单二部曲式结构，声部之间形成对比。以大提琴和中提琴拨奏“16 65 ”固定动机为背景的半音下行，使人联想起俄罗斯民间弹拨乐队的合奏效果；中声部叹息般的切分节奏为衬托，表现出不可挥去的压抑心情；而第一小提琴在主调上方小三度的降D

大调上奏出带有祈求色彩的音调诉说着主题，充满着热情和希望。进入第二段音乐转入主调的同主音小调降b小调，使这种压抑在内心的情感表现得更为沉郁而悲切。音乐在开放的属和声上结束，从而顺利地引出了再现部。

第三部分是再现部，是第一部分的减缩再现，为单二部曲式结构。音乐的发展层层递进，具有民歌音调的主题重复出现了三次，使音乐主题的情绪不断地增长。音乐发展的时断时续、忽强忽弱，好似在无法控制的悲伤情绪中时而发出的抽泣，深深地表现出难以言表的哀伤和那倾诉不尽的苦痛。

乐曲的尾声十分庞大，有48小节。通常在音乐创作中出现较长的结尾，一方面是对整个作品的对比材料加以综合概括；另一方面的功能在于肯定主要调性。《如歌的行板》则将尾声分为三部分，是对中部及首部材料的综合概括。通过结束型的的陈述方式来强调主调的功能性，来实现全曲调性上的统一。

参考文献

李艺：《从<如歌的行板>》中看柴可夫斯基的音乐创作特征》, 载《大舞台》2013年03期。

Modeste Tchaikovsky,The Life and Letters of Peter Ilich Tchaikovsky

University Press of the Pacific 2004 （ps:该书有多个版本，中文版是2000年人民音乐出版社出版的高士彦翻译的《柴可夫斯基书信选》，手里没有该书，不知道托尔斯泰的这封信是否入选。）