曳步舞口号(曳步舞的详细介绍与技术剖析)

曳步舞，shuffle

是广场舞吗？是精神小伙吗？是街舞吗？

曳步舞起源于上世纪八十年代的墨尔本rave派对。

rave文化，是一种白人聚会文化，直白一点就是“迪厅文化”，至于我们常听到的“曳步舞起源于地下舞场”，是因为rave文化是一种与社会主流相悖的文化，因而地下。

风格划分

曳步舞的风格是伴随舞蹈演变而出现的，风格之间是演变关系，而非并列关系。曳步舞最原始的跳法是纯侧滑，也就是shuffle一词的意思，mas出现后，奔跑开始占主流。

1.侧滑为主的阶段

原始的oldschool跳法（可以理解为纯侧滑配合简单的手臂晃动）

AUS风格（把oldschool动作整体变大，手臂晃动更夸张，在侧滑的基础上出现更多奔跑）

rock风格（简略手部动作，把重点放在侧滑与奔跑的美观度，法国面具男是这个风格）

2.奔跑为主的阶段

mas（马来西亚）风格提出以奔跑为主要动作，出现“奔跑＋”的曳步舞形式（mas由oldschool直接演变而来）

巴西舞者在跳mas时，会把动作做得更大更有力量，在视频后期也会做这样的处理，被国内称为“巴西mas”，该风格开创了曳步舞力量感的先河。（现在一些aus奔跑非常有力量也受巴西mas影响）

cali风（加利福尼亚），受巴西mas影响，但自由度更高（mas风格没有侧滑，cali不仅有侧滑，还存在各种身体开发、舞蹈技巧及思路，技术体系完全可以归类到第三阶段的曳步舞）

rus风（俄罗斯风），属于混合风格，吸收各种风格的优点后形成的跳法，动作干净有力量，T1m大师在这个范围里。

硬派风格（中国风），属于中国人模仿rus而形成的跳法，注重动作的力量感、爆发力。

3.舞蹈性阶段

此阶段已完全不存在风格之分，在国内的表现形式尤为显著。大家开始注重对音乐细节（特效、旋律、人声）的表达，注重全身的开发，注重整体的美感。跳舞不再局限于腿部动作。

曳步舞口号

我们以哪种动作为主而划分出了两组曳步舞风格类型,及侧滑型和奔跑型，侧滑与奔跑也就是曳步舞的两个基础动作。

奔跑（runningman）以腿部发力，重心腿的运动方式为后撤，也就是长距离拖动，此为奔跑。

侧滑（shuffle/T-step）以腿和脚腕发力，重心腿运动方式为脚掌与脚跟的扭动切换，小距离的扭动移动，此为侧滑。

2.动作特点

曳步舞基础的动作，都是以两个动作完成一个舞蹈动作（一抬一落），完成脚步的拖动、踢腿、踩踏动作。

重心腿，是双腿中负责脚步拖动摩擦的腿，即负责“曳步”的腿。

动作腿，是负责抬落，摆出动作的腿。

3.舞蹈性

当我们从舞蹈的客观角度出发，去看待曳步舞，我们会发现曳步舞有非常大的提升空间。

比如我们对自己身体的利用率，只用腿跳舞和用到全身跳舞，就完全不是一个概念。我们的手臂、头、肩、胸、胯，都要应用到。

比如动作的开发，剖析一个基础元素的核心特点，再以此延伸出此元素的同类型新动作。

舞蹈动作可以表达音乐，可以构建空间、变化速度、讲述故事，这是舞蹈强大的地方。

曳步舞口号

中华民族是一个包容性很强的民族，我们的哥哥姐姐们尝试在广场舞中融入了曳步舞动作，这也就是我们说的广场曳步舞，然后大家就发现了曳步舞吸引人的地方，再然后全国的广场舞都变成了广场曳步舞，当然近几年有所衰落。

2.广曳的音乐

曳步舞属于锐舞文化，那么这么舞蹈的音乐自然就是电子音乐，即某些人嘴里说的“DJ音乐”，实际上放音乐的那个人叫DJ。而广曳采用更缓慢的吉特巴音乐。

究其原因，吉特巴音乐存在很多与中文歌进行混合在创作的曲目，符合中老年人审美，并且相对于电子音乐，吉特巴的bpm很低（节奏缓慢），所以广曳爱好者也就不需要刻苦练习基本功，而可以直接跟上音乐去跳舞。

3.广曳技术体系

出于锻炼身体的原因，广曳的技术性并不是很强，广曳的舞蹈方式为成品舞，他们更注重的也是动作数量的累计。比如一个人学会了多少个动作，学会了多少套舞。

同时广曳中可以明显看到加入了其他舞蹈种类的动作，原因也在于广曳的关注点在动作，没有进行更深的研究。而在专业曳步舞中，两种舞蹈的融合，不会有很强的拼接感。

总结

我没有任何总结，对曳步舞有兴趣，或对我的文章有任何疑问可以私信聊一聊。