带有艺术的名言(含有“艺术”的名言段落)
1、文学自有它端庄的理趣，阅读后的思考永远属于阅读者的不同理解。作家永远不是自己的主人，从构思开始就是为了跟从，跟从故事中的人和事，跟从人物命运，无论作品中一个什么样的人物存在，叙事是一样的，让他存在，让他决定，又让他无法决定。小说毕竟是艺术而不是哲学，从文学的角度看，艺术才是最重要的。小说的存在价值是故事性，一部作品能叫读者思量和拷问是作者的幸福。
2、我的一生是在深不见底的悬崖边缘行走，从一块石头跳到另一块石头。有时我想离开我狭窄的小径加入晕眩的生活的主流，但我总是发现自己被冷酷无情地拖回悬崖边缘，走到直到有一天我终于掉入那深渊。从我开始记事时，我就受到这种深刻的焦虑感的折磨，我一直设法用我的艺术来表现这种感觉。没有焦虑和疾病我应该是象一艘没有舵的船。
3、一个人应该学会发现和观察自己内心深处闪烁的微弱的光亮，而不仅仅是注意诗人和圣贤者辉耀天空的光彩。他也不可忽视自己的思想，因为它是他自己的。在天才的每个作品中，我们都会看到我们自己抛弃了的想法；但当它们回到我们这里时却带上了某种陌生的崇高感。艺术的伟大作品并不会对我们有更多的教益。它们教导我们，当所有喊声都在另一方时，要心平气和地、坚定不移地坚持我们自己的看法。
4、关于日子的艰难，关于挣扎在生存底线和道德底线的人们的煎熬，关于贫困、屈辱以及绝望，关于人性的破产与溃灭等等，在胡学文的笔下都有令人无法回避的记述和反复咀嚼。但我想说的不是这个。因为我相信，不仅在捕捉和表现生活的残酷极端上还有很多人比胡学文走得更远，而且底层日子的真实艰辛也必定有小说艺术尚未表现或者无法表现之处。
5、纵有千间房屋，夜间无外一床安宿，纵有万亩良田，一日终究只需三餐。幸福是一种心的富足，不以物质的多寡来衡量，它是付出、分享和爱的感受。恰到好处，是一种哲学和艺术的结晶体。它代表的豁达和淡然，是幸福门前的长廊。轻轻走过它，你就可以拍打幸福的门环。佛家有一句话，叫“无挂碍物者无恐怖”，不妨借用来，少需要物者少烦恼。因为必需少，所以受限轻。人就获得了更快的行走，更高的飞翔。本书把“幸福”作为一种正面的人生价值提出。教你如何构建合理期望，在欲望和现实中找到平衡，收获丰硕愉悦的幸福人生。
6、我觉得作家应该具有“历史情怀”。我这里所说的“历史情怀”，不是指作家对历史的缅怀和对往事的迷恋，而是作家应该具有历史的眼光，历史的意识。要用历史的眼光和历史的意识来审视过去的创作、现在的创作和指导未来的创作，要善于看到前辈的优势，坚持和继承前辈作家高蹈的艺术操守，而摈弃那些不符合儿童心灵需要，与艺术相背离的应时应景性写作。
7、像对儿童的爱这样一种情感就很特别：在这种情感里，有着某种出于自我牺牲的依恋性的东西，可是也可以把它理解为一种热情。这在很大程度上取决于社会生活条件。在社会主义社会里，对儿童的普遍的无微不至的关怀，文学艺术、造型艺术、电影和电视里对儿童生活和精神世界的描绘，以及对正确的家庭教育方法的宣传，这些都为加强对儿童的爱创造了有利的条件。与此同时，随着我们意识到儿童是我们的未来，是我们的接班人，我们成年人肩负着培养年轻一代、培养未来的共产主义建设者的重任，这样一想，我们的爱的情感就好象增强了。――赞科夫
8、如果艺术家不是没头没脑地埋在他的作品里，像罗马传说中的哥多斯冲入火山的裂口像兵士不假思索地冲入堡垒；如果艺术家在火山口内不像地层崩陷而被埋的矿工一般工作；如果他对着困难呆着出神，而不是一个一个地去克服，像那些童话中的以理服人，为了要得到他们的公主，把层出不穷的妖法魔道如数破尽；那么，作品就无法完成，只能搁在工场里腐烂，生产不可能了，艺术家惟有眼看自己的天才夭折。
9、最理想的状态是正迷恋着写作，它使人不知疲倦，艺术思维变得像夜晚的星空那样神秘诱人。一个真正的儿童文学作家，内心始终装有两个世界，一个是现实的岁月，另一个是不泯的灵性与诗意的世界，作家在这两者之间飞翔，去寻找孩子能够察觉又难以倾诉，成人早已遗忘的美妙感知，给予孩子的是巨大的会意，是孤寂生活中的一抹阳光，当然，它更应该是一种灵魂和情感的关怀，是文学精神之美的感召，是滋润童心的力量。读书要广泛，不能只局限于读一类书上。写作就像是在做蛋糕，做蛋糕要很多材料的，而作文书只是做蛋糕的方法。还有一点，要写出好的作文，要有一些语言的积累和语感，这些都要在广泛的阅读中积累。
10、宇宙万物客观的本无所可珍惜，反应在人性上的山川草木禽兽才开始有了秀丽，有了气质，有了灵犀。反映在人性上的人自己更不用说。没有人的感觉，人的情感，即便有自然，也就没有自然的美，质或神方面更无所谓人的智慧，人的创造，人的一切生活艺术的表现！这样说来，谁该鄙弃自己感觉上的小小旅行？为壮壮自己胆子，我们更该相信惟其人类有这类情绪的驰骋，实际的世间才赓续着产生我们精神所寄托的文物精萃。
11、一个人修道，或者读书，一步有一步的不同境界。像一个学艺术的人，今天有了一个新的灵感，或者画一张画，特别有一种心得，就是有它的境界。一个做水泥工的，今天突然一砖头下去，用水泥一抹，特别平，心里头很舒服，原来这样砌才好，这是他做水泥工时侯的境界。所以，境界包含一切境界，修道人有一分的成就，境界就有一分的不同，有两分的成就，就有两分的不同。换句话说，人修到了某一种境界，人生的境界就开朗到某一种程度。
12、性格是一种无形的力量，更是一种资产。只要能扬长避短，选择最适合自己性格特长的事情去做，就一定会成功的。一个人的性格决定了他对各种事物的不同态度，最后得出不同的结果，从而产生不同的人生境遇。如果你热衷于政治，那就不要去从事艺术之类的事情了；如果你倾心于艺术，那就远离政治吧。原因很简单，是由你的性格所决定的，否则，你会在矛盾中生存，一生都不会快乐。
13、艺术写作是高校写作中一个比较高级的写作形态。它有一个前提，就是写作者有艺术的自觉性，因此他会去自觉地、主动地去提高自己的艺术素质和加强自己的艺术积累，在写作时不但注意挖掘生活经验，而且会充分地调动自己的艺术才情，运用艺术技巧来创作。高校艺术写作往往是充满探索精神和冒险意识的。综观新文学的发展，特别是新时期文学的发展，不难发现，高校艺术写作者的文学实验和探索一直是中国文学先锋性、探索性的主力因素。
14、她是密集的，绵延的，奉献的，忘我的；是优雅的，柔韧的，乐生的，超越的；是和平的，博大的，善良的，真实的；并且是远远超出我们所认识之美的；然而，她亦是苦难的，历经艰辛的，是在漫长的黑夜中脚踏实地走向光明的；她是一叶承载着中华文化中诸多因素：包括哲学的、宗教的、民俗的、文学艺术的等诸多领域里的精华的绿色小舟。
15、瞎子的艺术无疑是没有光的，但它同时也渴望光，这种艺术还算是比较真诚的艺术。然而却也有一种艺术，虽是瞎子却否认自己眼瞎，自认为是道路、真理、生命，不需要真正的光明，不需要神圣，这种艺术只能是一种堕落、一种可耻、一种罪恶。在它那背叛良心的背后我们读出了艺术的悲哀，我们对这种艺术家应该感到可怜，除了同情与怜悯之外我们无话可说。
16、这个世界谈艺术，第一―是你们中国人有艺术；其次为日本，日本的艺术又源自你们中国；第三是非洲黑人有艺术。除此之外，白种人根本无艺术，不懂艺术，这么多年来，我常常感到莫名其妙。为什么有这么多中国人乃至东方人来巴黎学艺术！这话，以我看来，似有恭维客气的意味，但从另一方面，也可见毕加索对东方艺术评价极高，也反映了他身为世界艺术大师，仍虚怀好学。
17、说到不朽，人们自然又不平等。我们必须有所区别，一种是所谓一般的不朽，熟人之间对一个人的怀念（村镇父母官向往的那种不朽）；另一种是伟大的不朽，即一个人活在从来不认识他的人的心民中。生活中有一些途径，可以从一开始就让人面对这种伟大的不朽，当然，并不一定十拿九稳、但毫无疑问有这样的可能：它们就是艺术家和政治活动家的道路。
18、语言的探索与封闭的知识系统的矛盾。即一些青年作家一方面试图形成自己的语言风格，但由于其缺少基本的知识积累和文化素养，特别是缺乏大量中外文学经典的阅读经验和对艺术理论的不消化，而且其创作的范本基本是儿童文学圈内的少数作品，缺少对东西文化的精髓的领悟，因此其创作实际上是刻意的模仿，有的甚至是粗粝的搬用。
19、近代历史哲学这种把握世界绝对理念的一揽子雄心，对长篇小说的创作理念发生了致命的影响。尽管优秀的作家在自己的创作过程中也会因为对事物的偶然性、非理性因素感到迷惑，因此有逸出历史轨道的艺术冲动，但总体说来，19――20世纪的长篇小说家基本是相信历史进而去寻求历史规律的一群大师，文学的历史化或者历史的文学化是他们自觉的使命，并且为此付出了艰苦卓绝的努力。这么说当然有些粗暴，希望我没有因此唐突大师。
20、为了提醒社会认识到学校奋斗的目标，并唤起社会认识到给予教育者充分设备来进行其事业的必要性，坚持学校是社会进步和改革的最基本的和最有效的工具，是每个对教育事业感兴趣的人的任务。作这样设想的教育是标志着人类经验中所能想象得到的科学和艺术最完善、最密切的结合。这样形成人类的各种能力并使它们适应社会事业的艺术是最崇高的艺术；能够完成这种艺术的人，便是最好的艺术家；对于这种事业，不论具有任何见识、同情、机智和行政的能力都不会是多余的。
