关于电影名人名言加入自我介绍

电影是一门工业。〔法〕安·马尔罗：《电影心理学概说》

电影和电视是自由艺术和美术的特殊结合。〔摩洛哥〕哈桑二世：《挑战》

电影是通过具体的形象，特别是人物形象，直接拆诸观众的视觉和听觉的艺术。〔中〕张骏祥：《关于电影的特殊表现手段》

电影既如雕刻、绘画等是视觉艺术，又如音乐是听觉的艺术。是以视觉为主视听结合的艺术。〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》

电影之成为独立的艺术，是从视点的解放开始，因此，电影也被称为视点的艺术。〔中〕张瑶均：《论电影艺术的美学本性》

电影可以表现一切事物，没有另外一种艺术手段，能像它那样讯速地把所要表现的东西送到最广大的观众面前。〔意〕西·柴伐梯尼：《谈谈电影》

影片能讲述一个故事，它的威力即在于此。〔法〕安·马尔罗：《电影心理学概说》

一部伟大的影片是一部含义如此清新、富于想象、引人入胜或令人激奋的影片，它使我们对人生有新的看法。〔美〕波·凯尔：《电影——绝望的艺术》

电影终于满足了按照世界本身的形象来重新创造世界的观念和愿望。〔美〕斯·卡维尔：《看见的世界》

我希望电影是传达真实的眼睛，它批判政治和社会的谬误，为群众的幸福而尽力。〔日〕山本萨夫：《我的电影生涯》

由于电影不直接表现抽象概念，它靠隐喻生存。〔意〕皮·保·帕索里尼：《诗的电影》

无论在电影或戏剧中，任何事件只要基本要点得到表现，就会引起幻觉。〔德〕鲁·爱因汉姆：《电影作为艺术》

电影画面既是平面的，又是立体的。〔德〕鲁·爱国汉姆：《电影作为艺术》

电影在时间与空间方面所享有的自由却远比戏剧大。〔德〕鲁·爱因汉姆：《电影作为艺术》

照相的本性存留在电影的本性之中。〔德〕齐·克拉考尔：《电影的本性》

在一部好的电影中总会有真正的戏剧因素。〔苏〕梅耶荷德：《梅耶荷德谈话录·其他》

电影把绘画与戏剧、音乐与雕刻、建筑与舞蹈、风景与人物、视觉形象与发声语言联结成统一的整体。〔苏〕爱森斯坦：《美学论集》

电影充分地具有以视觉形象去直接感染观众的力量。〔苏〕普多夫金：《艺术特征论》

对电影的无与伦比的特殊潜力，可以作这样的解说：它是空间的动力化，从而也可以说是时间的空间化。〔美〕欧·帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》

就其呈现方式而言，电影“犹如”梦境：它创造出一个虚幻的现在，一种直接呈现的过程。〔美〕苏珊·朗格：《情感与形式·电影简议》

电影不仅摆脱了空间的限制，而且摆脱了时间的限制。〔美〕苏珊·朗格：《情感与形式?电影简议》

“诗的电影”实际上是以创造风格为基本出发点的，而且在大多数情况下，这种创造风格的意图是真诚的。〔意〕皮·保·帕索里厄：《诗的电影》

电影在细节描写上非常方便，因此，电影和小说很相近。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》

一般地说：舞台允许，并必须具有虚拟性，而电影则绝不许可。〔中〕赵丹：《地狱之门》

在电影手法上存在着两种形式的差别，一种形式在电影中相当于诗的语言；另一种形式相当于小说的语言。〔法〕让·米特里：《电影的美学和心理学》

当电影纯粹纪实时，它必然损害艺术。〔法〕让·米特里：《电影的美学和心理学》

特写镜头所表现的内容最具体，然而，它让你理解的含义却最抽象。〔法〕让·米特里：《电影的美学和心理学》

比喻在电影中是难以表达的，除非比较形式与原剧情有关，或至少也应与被比物同处一个空间中。〔法〕让?米特里：《电影的美学和心理学》

一般地说，电影的一个基本要求，就是引导观众有顺序地分别注意发展中的剧情的各个方面。这是电影的基本手法。〔苏〕普多夫金：《普多夫金论文选集》

要在表演与电影摄影过程之间建立起一种有机联系，以便造成不需要言语就能够表情达意的境界——这与丢勒的版画十分相似。〔美〕欧·帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》

镜头代表着眼睛，但它代表着两种眼睛，一种是观众的眼睛，一种是剧中人的眼睛。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》

通过镜头看事物和用肉眼看事物是不同的，最明显的不同之处就是通过镜头看事物有一个方框，而肉眼则没有。〔中〕郑君里：《画外音》

镜头角度不仅决定着能否吸收演员的表演，更重要的是它能赋予对象以附加的含义。〔中〕郑君里：《画外音》

镜头调度与演员调度的有机结合，是电影场面调度的基本要求，也是电影场面调度与舞台场面调度的重要差别之所在。〔中〕郑君里：《画外音》

影片中静场是不静的，空镜头是不空的。静场恰恰是感情最激荡的时候。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

上下镜头一经联接，原来潜藏在各个镜头的异常丰富的含义便像电火花似地发射出来。〔匈〕贝拉?巴拉兹：《电影美学》

一部影片是否节奏准确、均衡有致，确有赖于蒙太奇。〔法〕让·米特里：《电影的美学和心理学》

蒙太奇是通过镜头的组合表现事物和表达含义的艺术，〔法〕让·米特里：《电影的美学和心理学》

蒙太奇就是将拍摄下来的场面恰当地组接在一起，使每个场面在时间上长短适切。〔法〕让·米特里：《电影的美学和心理学》

电影艺术的基础是蒙太奇。〔苏〕普多夫金：《美学新编》

两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》

把无论两个什么镜头对列在一起，它们就必然会联结成一种从这个对列中作为新的质而产生出来的新的表象。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》

蒙太奇的力量就在于，它把观众的情绪和理智也纳入创作过程之中，使观众也不得不通过作者在创造形象时所经历过的同一条创作道路。〔苏〕爱森斯坦：《蒙太奇在1938》

电影编导只要发掘，每一件琐细的事都将变成一个金矿。如果掘金者终于采到这无限丰富的现实的金矿电影在社会上将起重要的作用。〔意〕西·柴伐梯尼：《谈谈电影》

电影导演没有词典，他只有无穷无尽的可能性。他不是从某个柜子里或某个提包里取来他的形象符号，他要从混沌世界中选取他的形象符号。〔意〕皮·保·帕索里尼：《诗的电影》

没有一条公式能帮助人们抓住最能看到事物特征的方位；这是一个感觉力的问题。〔德〕鲁·爱因汉姆：《电影作为艺术》

在一部好影片里，每个场面都必须在剧本阶段就作好周密的计划，以便在最短的时间内演出一切必要的（并且是仅仅必要的）东西。〔德〕鲁·爱因汉姆：《电影作为艺术》

含义和风格的完美结合永远是导演对故事素材的富于想象力的把握和对制作过程的全面控制的结果。〔美〕波·凯尔：《电影——绝望的艺术》

电影必须时刻注意民众的兴趣。〔印度〕普列姆·昌德：《电影与文学》

电影导演是故事情景的导游者。〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》

电影是最精练的艺术，因为精练，所以更要交代清楚〔中〕夏衍：《写电影剧本的几个问题》

导演是作家，是用镜头写作的作家。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

电影创作以导演为中心，这是已被世界公认的一个无可争议的电影艺术规律。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

只有当导演用全部身心去拥抱作品时才能取得成功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

要使创作意图形象化，选择演员就成为导演的头等工作。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

如果对有声电影演员提出真正的艺术要求，而不仅是匠艺，那有声电影演员就应该比舞台演员在技巧方面要精湛得多，并且要更加完美。〔苏〕斯坦尼斯拉夫斯基：《斯坦尼斯拉夫斯基全集》

演员的这门艺术不同于其它的艺术，只有自己的身心才既是创作者，又是创作的工具和创作的成品，所谓一身而三任焉。〔中〕赵丹：《地狱之门》

物色演员第一是形象、气质，第二才是演技，观众首先相信他“是”才行，不“是”，演技再好也白搭，这与话剧不大相同。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

电影演员的基本功和其他剧种的演员不一样，它在表演上要求更生活化，更自然，要看不出演戏的痕迹。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

凡是好的演员，他们首先都具备两条最起码的基本功：一条是在镜头前比较放松；一条是拍摄时注意力集中，能够很快地进人规定情景。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

近景、特写是电影演员的基本功。〔中〕谢晋：《谢晋谈艺录》

电影演员必须表演得仿佛他根本没有表演，只是一个真实生活中的人在其行为过程中被摄影机抓住了那样。〔德〕齐·克拉考尔：《电影的本性》

假如要使影片显得自然而又有意义，那么，表演就得既不同于舞台风格，又不同于真实的日常生活。〔美〕欧?帕诺夫斯基：《电影的风格与表现手段》

在演员的表演中，掌握角色形象的基调是很要紧的。〔中〕郑君里：《画外音·导演学步的起点》

电影书写的影片，籍影像与声音的关系来表达，而非靠（演员或非演员的）动作和声调的模仿。它不分析，也不解释。它重组。——罗伯特·布烈松（法国）

要更好地理解一部影片的倾向如何，最好先理解该影片是如何表现其倾向的。——安德烈·巴赞（法国）

我现在已经老了，人越老想得越深，水面上的事情我已经抓不住了，我在水底思想。——让-吕克·戈达尔（法国）

当幻想转向爱情时，直觉却并不总是跟随。——艾里克·侯麦（法国）

电影艺术的基础在于剪辑。——普多夫金（苏联）

演员也同样是人，与别人并无差别。作家、画家或音乐家可以躲到角落里去舔净他的伤口，但演员却要站在大庭广众面前忍受这种伤痛。——莫琳·斯特普尔顿（美国）

我的电影从来无意写实，它们是镜子，是现实的片断，几乎跟梦一样。——英格玛·伯格曼（瑞典）

我对情节的发展、事件的串联并没有兴趣，我认为我的电影一部比一部不需要情节。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）

让一个人置身于变幻无穷的环境中，让他与数不尽或远或近的人物错身而过，让他与整个世界发生关系：这就是电影的意义。——安德烈·塔可夫斯基（苏联）

电影始于格里菲斯，止于基亚罗斯塔米（阿巴斯）。——让-吕克·戈达尔（法国）

很难找到确切的字眼评论基亚罗斯塔米（阿巴斯）的影片，只须观看就能理解他是多么了不起。雷伊去世的时候我非常伤心。后来，我看到了基亚罗斯塔米的影片，我认为上帝派这个人就是来接替雷伊的。感谢上帝。——黑泽明（日本）

梦想要根植于现实。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）

我曾反复说过，我作为一个电影人，拍了一部电影的话，观众就应当从这一部电影中，看到100部他们自己的电影，每一名观众都可以看到他自己的电影，这就是我所力争做到的。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）

我更喜欢让观众在影院里睡着的电影，我觉得这样的电影体贴得让你能好好打个盹，当你离开影院的时候也并无困扰。也曾有电影让我在影院里睡着了，但就是同一部片子又让我彻夜难眠，思考它直到天亮，甚至想上几个星期。这是我喜欢的电影。——阿巴斯·基亚罗斯塔米（伊朗）

梦想始于剧本，而终结于电影。——乔治·卢卡斯（美国）

每次表演一个角色时，演员都必须生活在这一角色之中。——康斯坦丁·斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）

我留下脚印，让后人来追寻。——德里克·贾曼（英国）

生活的全部，它行动的整体，乃是一部自然、生动的电影。——皮埃尔·保罗·帕索里尼（意大利）

我们永远都无法预知一部电影的结果。每部片子都有一道窄门，我们只能凭着自己的判断力决定是否应该跨进去。——克里什托夫·基耶斯洛夫斯基（波兰）

最好的电影是拍给聋者和哑者看的。人类喋喋不休，话语泛滥，都快淹死在其中了。只有看芭蕾舞，我们才能发现纯粹的美和纯粹的姿态，而这正是我的电影努力要去表现的。——谢尔盖·帕拉杰诺夫（亚美尼亚）

电影是戏，不能把它拍成偶发的事件。——小津安二郎（日本）

（先锋派）的方法有这样的危险：1、作者已有结论，含含糊湖地提出猜谜似的东西，就像被小学老师提问一些根本不需要问的简单问题。2、作者自己完全放弃想的出结论的欲望，借口把自己不懂得的问题如实提出来才是诚实，而以极低的水平提供极不完整的影象就心满意足了，自封为先锋电影的作品中，这类影片要多少有多少。——小津安二郎（日本）

真假混合时，真突显出假，假却妨碍我们去相信真。一个演员，在一艘被真的风雨拍打着的真船的甲板上，假装害怕沉船，我们既不会相信那演员，也不相信那艘船和那场风雨。——罗伯特·布烈松（法国）

我的人生经验告诉我，非正常的阶级关系，没有同情心的人与人之间的关系就是现实。——金基德（韩国）

一个影像接触其他影像时必须发生转化，如一种颜色接触其他颜色时那样。放在绿、黄或红旁边的蓝不是相同的蓝。没有艺术不含转化。——罗伯特·布烈松（法国）

我像个雷达，我接受东西，然后再像镜子一样反射出来，夹杂着回忆、梦境和理念。——英格玛·伯格曼（瑞典）

人老了之后的现象之一就是，童年的回忆会越来越清晰地浮现出来，而壮年时期的种种大事却反而模糊，以至于消失。——英格玛·伯格曼（瑞典）

我想用我的电影盖一栋房子。有些做成地窖，有些做墙壁，其他则做窗户。然而，我希望到最后它能成一栋房子。——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）

当我非常个人化地叙述一个故事时，这个故事要比我试图以放之四海皆准的语言叙述能令更多人认可。——赖纳·维纳·法斯宾德（德国）

我确实觉得美好的，肯定不会长久。——许秦豪（韩国）

我就是我。如果必须以头撞墙来真实待己，那么我愿意。——马龙·白兰度（美国）

好莱坞由恐惧与嗜财支配。但那不会支配我，因为我无所畏惧，不贪恋钱财。——马龙·白兰度（美国）

我倒不是怕死，只是死到临头，我不愿在场。——伍迪·艾伦（美国）

为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！——林权泽（韩国）

别给我挤眉弄眼，表演没有那么复杂。——劳伦斯·奥立弗（英国）

蠢比智慧更无限迷人、更无限深奥。智慧有限度，而愚蠢则没有。——克劳德·夏布洛尔（法国）

影戏假如能用来描述民间的痛苦，至少可以促进社会的自警，让社会自己想一想，应该如何的改进自己。——孙瑜（中国）

一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。——蔡楚生（中国）

如果说中国会好，国产片也会好。——费穆（中国）

炸弹决不能爆炸，炸弹不爆炸，观众就老在惴惴不安。——阿尔弗雷德·希区柯克（英国）

演戏的真谛就是把人生当成一场实验，在一次次的幕起幕落之间探究人生的千奇百怪和悲欢离合。——苏珊·萨兰登（美国）

我一直同步记录国民演变的过程，我生活在一个变革的时代，这种变革性要求一个导演很敏感很同步地来判断。我相信我的作品会成为中国标志性的一组建筑物。——贾樟柯（中国）

在我身上有所有中国导演的缺点，比如说戏剧性，我很爱戏剧性，我也是看评书看章回小说长大的，但我知道那是一个缺陷，我们把现实简单化了、娱乐化了、传奇化了。——贾樟柯（中国）

有一种电影要求很长时间的积淀，有一种需要闪电般的灵感。——贾樟柯（中国）

不管我采用了什么题材，其实讲的都是宗教题材。只不过他们的救赎发生在大街上，而不是教堂里。——马丁·斯科塞斯（美国）

我是一个独立制片导演！人们总说我的电影像好莱坞电影，或者就是好莱坞电影。可是好莱坞要抄袭我，我有什么办法。——乔治·卢卡斯（美国）

无论你是英雄抑或歹徒，切记把你的角色演得有人味，那就是要尽可能赋予他某些相反的品质而又不影响他在故事里的主要身份。——唐·理查逊（美国）

我们并不处处袒露我们内心的真实想法，我们只表露我们想要别人信以为真的东西。——唐·理查逊（美国）

我拍不出的电影只有沟口（健二）的《祗园姐妹》和成濑（巳喜男）的《浮云》——小津安二郎（日本）

我一天不拍片，就觉得少活了一天。这样说来，拍片就像做爱一样。——费德里克·费里尼（意大利）

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