艺术继承与创新的名言(简述艺术发展中继承与创新的关系)
艺术的历史继承性是指前代艺术对后代艺术的巨大影响以及后代艺术对前代艺术的积极成果的继承保留。它揭示了艺术发展历史之间的必然的、本质的、稳定的联系。这是古今中外一切艺术发展都应遵循的普遍规律。
艺术革新是一切时代、一切民族艺术发展过程中的必然规律。艺术革新是艺术的任务、本质所决定的，是欣赏者的审美需求和艺术家的个性和思想感情的独特性所共同决定的。
继承和创新是一对重要的范畴和基本规律。两者的关系是辩证统一的，继承是创新的前提，创新是继承的目的。继承和创新互相依存，互为条件，不可分割。
①继承是创新的前提
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的内容、审美观念、形式、艺术种类和创作方法等方面均有突出的表现。
②继承艺术遗产的原则
对文化遗产批判地吸收，取其精华去其糟粕。扬弃是继承的原则。
我们要反对“肯定一切”和“否定一切”两种错误。
③创新是继承的目的
ⅰ从艺术作品来说，创新可以表现为艺术作品内容的创新与艺术作品形式的创新。
艺术内容的创新即创造新的艺术形象、表现新的思想感情，这是艺术作品创新的主导方面。
艺术内容的创新必然带来艺术形式的创新，即艺术作品组织结构与艺术语言的创新。
ⅱ从艺术家的角度来说，创新可以表现为对他人的超越和对自我的超越。
例如，齐白石以超越他人为己任，创造了辉煌的艺术成就，并送给他的后人八个大字：“学我者生，似我者死。”可见舍掉了超越精神，无论笔墨上多么酷似，也只能是死路一条。李可染在总结自己创作经验时说过一句极富哲理的话：“踩着前人的脚印前进，最佳的结果也只能是亚军。”
例如，57岁的齐白石实行“衰年变法”，超越完成了自我“蜕变”过程。他自己评价十年衰变的意义：“扫除凡格实难能，十载关门始变更。”毕加索也是一位不断超越自我的艺术家，即使已获世人的交口称赞，也不断突破自己的藩篱，90高龄仍具有青年人艺术创新精神，所以被人称为“世界上最年轻的艺术家”。
ⅲ从创新程度来说，创新可区分为同一艺术风格延续中的创新与不同艺术风格转变中的创新。
所谓同一艺术风格延续中的创新，实际上是艺术发展的量的积累，是对某一艺术风格的完善。
例如，潘天寿师承八大，又超越八大。潘天寿的革新是对八大艺术风格某些方面的创新(如八大傲世、幽默、辛辣、冷峻，而潘天寿入世、理智、严肃、热情)，而不是艺术风格的根本的变革。
所谓不同艺术风格转变中的创新，实际上是艺术发展过程质的飞跃，是对某种艺术风格的根本变革，是新的艺术风格的产生。
例如，在毕加索的创作生涯中，情感的变化使他的艺术创作出现了不同的风格时期，早年的“蓝色时期”、“粉红色时期”、盛年的“黑人时期”、“立体主义时期”、后来的“超现实主义时期”等等。
