题破山寺后禅院是一首(《题破山寺后禅院》是一首格律诗吗)

题破山寺后禅院

常建

清晨入古寺，初日照高林。

曲径通幽处，禅房花木深。

山光悦鸟性，潭影空人心。

万籁此都寂，但余钟磬音。

这首诗在沪教版的语文教材中出现过。值得注意的是，部编版教材中将原来沪教版教材中的“竹径通幽处”改成了“曲径通幽处”，“万籁此俱寂”改成了“万籁此都寂”。前一处改动贴合我们后世沿用的“曲径通幽”这一成语，后一处改动则更符合格律诗平仄的要求。

什么是格律诗的平仄呢？古代的声调分平、上、去、入，平声为平，上、去、入为仄。普通话的声调一至四声分别对应阴平、阳平、上声、去声，古代入声字分化进前三个声调中。因此我们大致可以把普通话中的一、二声归为平声，三、四声归为仄声。区分平仄还有一个更简洁的语感判断法，声音能拖长而不改其义的一般为平声，不能拖长的一般为仄声。

格律诗中的平仄要求首先是“一三五不论，二四六分明”。

平仄是字音能否拖长的关键，双字作为整体音节的能否拖长关键是在后字，因此一般来说平仄论双不论单。句内平仄要避免“三平调”和“孤平”。“三平调”是结尾三字连用平声；音律过平，显得无顿挫太呆板。“孤平”是一句末字外只有一个平声字；音律过促而不畅。这两种平仄形式都是诗家大忌，应尽力避免。诗歌的平仄体现韵律之美，但是诗歌也是语言艺术，也不能因平仄害义。

格律诗中的平仄要求其次是“句内相间，联内相对，联间相粘”。

“句内相间”是指一句诗中的平仄要按一定单位隔开。如果用数字表示七律可以分为2221式（平平仄仄平平仄或仄仄平平仄仄平）和232式（平平仄仄仄平平或仄仄平平平仄仄）。五律减去前两个数字即可。

“联内相对”是格律诗每一联上下句的二、四、六字平仄相反。联内平仄不相对叫失对，是格律诗的大忌。

“联间相粘”意思是格律诗的相邻两联之间，上联的对句（第二句）和下联的出句（第一句）的二、四、六字平仄相同。联内平仄不相粘，叫失粘，也是格律诗的大忌。

说到这里，大家看出来《题破山寺后禅院》中的“都”字好在哪里了吗？ “都”是平声，和上联对句中“人”字平仄相粘，在尾联中与对句中的“磬”字平仄相对，是不是更加符合格律诗的要求呢？

除了讲究平仄之外，格律的偶数句还要压平声韵。

什么是押韵呢？比如tián这个拼音，t是声母，ian是韵母。这个韵母又可以分为韵头i，韵腹a和韵尾n。押韵就是韵母的韵腹和韵尾一致。同学们看一看，这一首诗符合格律诗押韵的要求吗？我们先把韵脚找出来，它们是：林、深、心、音。它们押韵吗？细心的同学会发现深字的韵腹和其他三个字不同。这样是不是就不押韵了呢？其实不是的，汉语的语音从古至今发生了不小的变化，格律诗的押韵与否要依据古音。一般来说，我们可以查询平水韵来判断。深字与其他三字都是属于平水韵中的“侵”韵，这首诗符合格律诗押韵的要求。

格律诗还有对仗的要求。对仗是高度艺术化地运用汉语自身特点的技巧。

对仗有宽窄的分别。窄对如天对地、上对下、名词对名词。窄对显得工整，但是归于追求工整又有死板的缺点，所以要恰当地把握对仗宽窄的分寸。

对仗之中还有一种叫作流水对，表达比普通的对仗更为灵动。所谓流水对，读起来恰如行云流水，自然灵动，似对而不绝其在属对，不觉其对却又完全符合对的要求。本诗中的首联就是标准的流水对。

流水对有流畅之感的关键在于从句法上看，上下句不是并列关系，而多是因果、承接、转折、递进之类关系。这类关系的上下句句义不能独立存在，须连贯起来朗读才觉得完整，有一气呵成之感。

格律诗一般来说颔联和颈联是要对仗的。可是这首诗中的颔联“曲径通幽处，禅房花木深”并不对仗。这又是为什么呢？其实这首诗的首联对仗，颔联不对仗。这叫“偷春格”，意思是就像冬天的那个梅花，春天还没有来，其他的花没有开，它首先开放了，就把春色先偷起来它先开放了。就是本来是第二联才应该对仗的，提前对仗了，把第二联的对仗改到第一联，第二联就不对了。

所以，《题破山寺后禅院》是符合格律诗要求的。