鹿柴中的千古名句(王维很美的一首诗，开篇就是千古名句，短短20字写出鹿柴的风光)

《鹿柴》是唐代诗人王维的一首山水诗，也是王维的组诗《辋川集》二十首中的第四首。《辋川集》是王维隐居辋川期间精心创作的一组山水诗。王维，字摩诘，号摩诘居士，唐朝著名诗人、画家。

这组山水诗十分别致：它全是五言绝句，每一首诗的题目都是辋川山谷中一处游地的名称，而且每一首诗后面都附有他的好友斐迪的一首形式完全相同的诗歌。

原来王维隐居于辋川别墅时，他的好友裴迪也隐居在辋川，两人同游辋川，吟诗作赋，共同赞咏辋川优美的风景。

他们用诗歌赞咏辋川的二十处风景，每一处风景赋诗一首。这些诗都是五言绝句，诗歌从多方面描绘了辋川的美丽风景，读来如诗如画，宛如欣赏一幅幅精美的画作。

后来，王维将他和裴迪唱和的这些诗歌编撰成《辋川集》，并撰写序言，序中有这样一段话：“余别业在辋川山谷，其游止有孟城坳、华子冈、文杏馆、斤竹岭、鹿柴……椒园等，与裴迪闲暇，各赋绝句云尔。”

其中，《鹿柴》是王维赞咏辋川山水的组诗中很具代表性的一首诗歌。鹿柴（zhài），是辋川的一个地名。《鹿柴》原诗如下：

空山不见人，但闻人语响。

返景入深林，复照青苔上。

第一句“空山不见人”，大意是说：幽静的山谷里看不见人。起笔直接描写空山的寂静，营造了一种清静空旷的感觉。

为什么这么说呢？其实诗人眼前的这座山，并不是一座空山，诗人只不过是为了说明这座山很寂静，连一个人影都见不着，“不见人”三字把“空山”的意蕴具体化了。

可想而知，这座山至少是植被覆盖很好、林木葱郁的一座青山。因为他毕竟身在辋川，而辋川就是以山清水秀著称的。

第二句“但闻人语响”，大意是说：只听到人说话的声音。不见其人，但闻其声。山中尽管见不到人的身影，但是能听到说话声。这是诗人以人的声音反衬整座山的寂静。

表面上看，这几声“人语响”似乎打破了寂静，其实，连细微的说话声音都能被诗人察觉，这更加显示出了山的寂静。

在这里，诗人王维采用了古诗中常见的“以动衬静”的表现手法，将山的寂静表现得很含蓄、很蕴藉，很有韵味，这也正是唐诗的艺术特点。

空山一座，伴随着若隐若现的声音和人影。我们读到这里的时候，感觉诗人接下来肯定会写说话人的声音来自哪里，或者会写是谁在山中说话。

但是诗人并没有按照一般的思维去创作诗歌，诗人王维笔锋一转，写出第三句“返景入深林”，这一句写的是落日的余晖映入了山林深处。诗人将视线投放到一个具体的画画：映射在山林深处的光线上。

最后一句“复照青苔上”，落日的余晖映射进深林，映照在青苔上，给幽暗的山林带来一线光亮，画画的清晰度一下就明朗、具体了。

深林本来就幽暗得很，林间树下的青苔，就更突出了山林的黯淡无光。写山林的幽暗，应该着力描绘它的幽暗，而诗人却匠心独运，反其道而行之，突出描写映射进深林的阳光。

映照在青苔上的阳光，给幽暗的山林带来明丽的色彩，一下子冲淡了本来就很幽暗的山林，给林间的青苔添上一丝暖意，也给整座山林带来一丝生机。

透过层层叠叠的枝叶映照到青苔上的斑斑点点的日影，这很明显是一种暖色调，这与阳光还未照射进去时的幽暗的冷色调无形中形成了鲜明的对比。

也可以这样说，《鹿柴》的前两句是以声音反衬青山的寂静，而后两句则是以青苔上的暖色调的亮光反衬山林的幽暗。

王维因其“清淡悠远、空寂超旷”的山水诗在中国文学史上享有“诗佛”之美誉，王维是诗人、画家兼音乐家。这首诗正体现出诗、画、乐的结合。

王维的这首《鹿柴》，所呈现出来的诗情和画意，正是以他画家、音乐家的艺术表现力来追求诗歌中的色彩和声音的韵味。

正是因为诗人把握住了“空山人语响”和“返景入深林”那一瞬间所显示的特有的幽静境界，诗歌才会展现出美轮美奂的画意和含蓄蕴藉的诗情。

难怪北宋文学家苏轼欣赏了王维的诗歌和画作后，也不由感慨地说到：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”读王维的这首诗，真的能感受到如诗如画、美不胜收的艺术境界。