五言绝句相思诗句(王维的五言绝句《相思》)
木君整理
2《相思》
红豆生南国，春来发几枝？
愿君多采撷，此物最相思。
《唐诗300首》的体例，是从五言古诗开始进入七言古诗，再到五言律诗七言律诗，最后再到五言绝句，七言绝句，也就是说是古体诗在前，近体诗在后。这样的排列顺序，是符合诗歌本身的发展线索，但是它并不符合一般人的认知规律。
这就像学书法是一样的，虽然中国的文字是从甲骨文开端，然后才有篆书、隶书、楷书，但是我们一般开萌的时候，描红不是还要先从楷体入手，这才符合先易后难的原则，学书法如此，学诗也是一样的。
如果是一个普通人，特别是一个小朋友，先从古体诗入手，会觉得比较难以接受，而兴趣一旦被打消，再挽回可就难了。所以学习古诗还是建议从近体诗到古体诗，也就是从绝句、律诗开始，再到五古七古。
绝句都很美美，令人回味悠长。第一个想到的就是王维的《相思》，“红豆生南国，春来发几枝，愿君多采撷，此物最相思。”你看这首诗写得真明白，几乎不用翻译，但是呢，也真漂亮，漂亮在哪啊。从第一句就漂亮，第一句“红豆生南国”，多简单，就是讲红豆树生长在南方嘛。
字面是简单的，但是背后的意思可没那么简单。这句话，其实体现了中国古诗的一个大传统，叫做即物起兴。大家都知道，中国的诗从《诗经》开始就讲究赋比兴，那所谓兴就是借物言情。比如说《诗经》的《桃夭》吧，一上来就讲“桃之夭夭，灼灼其华。”那为什么要说这个满山遍野的桃花啊？因为诗人，是由这个娇艳而又生机勃勃的桃花，联想到了同样娇艳而又生机勃勃的新嫁娘了。桃花开了之后，会结果，那想来新娘出嫁之后，也会开枝散叶兴旺家族吧。那这么一想下一句话“之子于归，宜其室家”自然而然就出来了，那像这样由物到人托物言情就叫做即物起兴。
那“红豆生南国”也是即物起兴。他借的物是什么呀？就是红豆啊，那红豆又有什么特性啊？红豆又叫相思子。据说汉朝的时候有一个男子戍边不归，他的妻子每天倚树遥望相思成疾，最后泣血而死了。那她死后，树上就结出红豆，仿佛是这位妻子的血泪形成，所以红豆又叫相思子。
这种说法，在王维的时代，早已经深入人心了，就是已经成为中国文化的一个密码。就好比我们讲《楚辞·招隐士》，里头说“王孙游兮不归，春草生兮萋萋。”这个词语出来，我们以后一看见春草萋萋，自然就会联想到游子思乡。那同样，我们一看诗人写红豆生南国，立刻也就知道了，这是在为相思打伏笔了，这是在引起情思呢。
那接下来第二句，按照即物起兴，由物到人的规律，该讲人的相思了吧。并没有。诗人在第二句接了一个问句，“春来发几枝”，这是问谁的呀，当然是问诗人思念的那个人了。那个人当时一定就在南方，所以诗人才说红豆就生长在你们南方，春天到了，它又长出了几许新枝？你看多平淡，多从容啊，就好像在闲聊天气闲聊植物生长一样，仿佛什么都没说，但是真的什么都没说么，当然不是了，因为大家都是中国人，都懂得中国文化的密码。
这句话背后的意思是什么呀？春天到了，你对我又生出了几许相思啊，你看这层意思咱们都懂。但是诗人毕竟没有明说，他只是说“红豆生南国，春来发几枝？”你看这是多么温柔，多么含蓄，多么富有中国情绪。其实这就是王维的本事了。
不知道大家还记不记得他的另外一首诗啊，“君自故乡来，应知故乡事。来日绮窗前，寒梅著花未。”依据寒梅著花未，问的是极小，但是用情极深，把整个故乡都给笼罩进去了。同样一句“春来发几枝”也是问的云淡风轻，但是一定会问到朋友的心灵深处去。这就叫用淡语写深情啊。
那接下来，“愿君多采撷，此物最相思。”既然发了新枝了，自然会结新果，所以，也就自然而然地写到了“愿君多采撷”，希望您多多的摘红豆。那为什么劝人多摘红豆啊？因为通过采撷植物来怀念远人，本来就是中国古诗的一个传统。比方说我们都知道的“折柳赠人”，那跟柳条相比，红豆当然更适合采摘，更适合赠人，因为他本来就叫相思子。所以下一句话，也就顺理成章地出来了。为什么“劝君多采撷”呀？因为“此物最相思”。
你看整首诗从红豆起兴，因为春来想到发新枝，因为发新枝，想到采红豆，最后结到相思这个主题上，是不是一气呵成，清新流畅自然之极呀。这是它的一个好处，但是光说这个好处还不够。
你再仔细想，“愿君多采撷，此物最相思”这句话，写得真是妙不可言。妙在哪啊，你既可以把它翻译成，希望你多多地摘红豆吧，因为它最惹人爱怜，惹人思念了，就是我最喜欢红豆了。那也可以翻译成，希望你多多的采摘红豆吧，因为它最能唤起相思之情。如果按照前面的翻译呢，那就是在讲红豆，从红豆到红豆，那如果按照后面的翻译，他就是在讲感情了。从红豆到人心。
那诗人到底是在讲红豆还是在讲感情，当然是在讲感情了。但是单从字面看，你又不能说他一定是在讲感情，这就是中国诗语言的细腻和微妙，也是中国诗心灵的细腻和微妙。这还不够，你还可以再想一步，你看诗人一直讲让那位”君”去多多地摘红豆，多多地思念，好像没自己的事儿一样，但是我们明眼人都知道，那位”君”背后是谁呀？正是诗人自己。
请那位“君”多多相思，背后不是恰恰就是诗人一直在绵绵不绝的思念的那位“君”嘛。这一层意思，躲在背后隐而不发，这不也是中国诗心灵的细腻和微妙嘛。
其实大家一定要知道五言绝句，是好读的，但是也最难写，因为它一共就四句话，20个字，所有的起承转合都要在这20个字里完成，而且还要意在言外回味悠长，这是非常不容易做到的事。但是这首诗就做到了，而且做得极其自然，极其深情，还极其耐人寻味。
为什么耐人寻味，因为你看诗人满心的思念，但是始终也没有直接表达，而是句句不离红豆，这是何等的含蓄。可是无论是发几枝，还是多采撷，还是最后的最相思，又是何等的热情，含蓄而热切呀。
这样的感情，既可以属于情窦初开因而羞于表达的少年情人，又可以属于饱经风霜因而一切都意在言外的中年好友，所以这首诗的感情，显得特别的圆融，适应性也特别的广。
其实大家恐怕也知道这首诗还有一个题目叫《江上赠李龟年》，李龟年是盛唐时期的一个著名的歌手，和王维、李白、杜甫关系都非常好。所以这首诗呢，最初无疑是写给朋友的，表达的是诗人对老朋友的思念。但是千百年以来，不是也有非常多的人就把它当作情诗来看待了么。
这也正说明了这首诗在表达情感方面的涵容度和普适性，所以难怪它刚一写成，马上就被乐师谱曲广为传唱，也难怪它还能够打动一千多年后的人心，一直流传到今天。
那说到这儿，我还想拿另外一首也非常出名的红豆词，来跟它对照一下，帮大家体会一下诗词的不同妙处，哪首词呢？温庭筠的《南歌子》，“井底点灯深烛伊,共郎长行莫围棋。玲珑骰子安红豆,入骨相思知不知?”
大家觉得这首词好不好啊，也很好啊，句句都是一语双关，显得特别巧妙。你看“井底点灯深烛伊”，表面上说是我用烛光深深地照亮你，但实际上烛光的“烛”又是嘱咐的“嘱”的谐音，所以其实是在说什么呢，我深深地嘱咐你。“共郎长行莫围棋”，长行也罢，围棋也罢，都是当时流行的赌博小游戏，那表面是说我要跟你玩长行，不跟你下围棋。
其实，长行又指远行，围棋又谐音违期，就是不按时回来，那它其实是在说你如今远行一定不要违期，一定要按时回来。那“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”是怎么回事啊，骰子就是我们今天俗话说的色子，如今色子当然是什么材质都有，上面的红点呢，都是颜料涂上去的。但当时不一样，当时的骰子基本上都是骨头做的，而且是镂空的，上面的红点呢，就是嵌上去的红豆，所以词人才会说“玲珑骰子安红豆，入骨相思知不知？”啊。你看四句话的小令小巧玲珑，精雕细镂，真是风流意迷，情思入骨。
但是诸位，你有没有觉得他欠了点什么？欠了什么呀？欠了一种雅正的风骨，欠了一种浑厚自然的风度啊。所以他也只能表现男欢女爱，不能表达更丰富的感情。而且你别看他写“入骨相思知不知”，但是他感人至深的程度，远不如自然而然的“春来发几枝”。其实呢，这也正是词，特别是花间词和诗的区别，当然也是花间鼻祖温飞卿和师傅王摩诘的区别。
那好，最后咱们再读一遍，“红豆生南国，春来发几枝？愿君多采撷，此物最相思。”
据说安史之乱之后，李龟年流落江南，经常给人唱这首歌，每次一唱，大家就潸然泪下。我常常想啊，杜甫一定也是这潸然泪下的听众之一。
