七言五言绝句律诗的区别 五言律诗与七言律诗的区别

五律与七律的区别

这一讲首先跟大家说一下五言律诗和七言律诗的不同之处及特点

首先说说不同之处：

一、格律的区别：

作为格律诗，五律跟七律一样，有着格律诗特有的一些格律要求，比如平仄粘替对，押平声韵，中间两联对仗等等，我们就不必细化，只说说不同之处。

首先字数不同。大家知道七律是56个字,五律则是40个字。

在讲格律时我们曾经讲过，七言律句就是在五言律句的前面加上两个字，而其平仄与五言律句的前二字正好相反。如图：

其次是格的区别：

七律是首句入韵为正格，也就是平平仄仄仄平平（平起平收），仄仄平平仄仄平（仄起平收）是正格。

而五律是首句不入韵为正格。也就是平平仄仄平平仄（平起仄收），仄仄平平平仄仄（仄起仄收）是正格。

看起承转合，看粘对平仄，可谓有法可依，有路可循。五律之于七律，语句虽殊，法律则一。也就是说在格律上没有大的区别：起句先须阔占地步，要高远，不可苟且了事。中间两联，须要血脉贯通，音韵相应，对偶相停，上下匀称。

前联既咏状，后联须说人事。两联最忌同律。颈联转意要富于变化，须多下实字。字实则自然响亮，而句法健硕。其尾联要进开一步，别有余韵，如果能照应起句，更值得称道。其实这也是七律的作法，并无其二！

二、结构特点的区别

在五言律诗中，常常需要紧缩掉连词、副词。而在七言律诗里，这些连词、副词本身就是诗意不可或缺的一部分。五言律诗要求精简，七言律诗则要平实.现在我们一起来对比一下，以便更深入的理解.

大家都看看,这不是简单的加减.我们试试之后，我们能够省略什么?就能知道加上和减去对情感表达的区别.

1、多病所须唯药物，微躯此外更何求。。（杜甫《江村》）

根据句意去掉两个字：多病须药物，微躯外何求

省掉了所须和此外，给人的感觉就是直接的冷静的在描述一件事情，没有情感了。我们就对他说一句，你找药去啊！我们就不同情他了。

而加上这两个词，写出了自己的生活境况的不堪，博得了读者的同情，让读者仿佛感同身受。

2、花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。。（杜甫《客至》）

这句的意思是说：杜甫此时居成都草堂。客人来了，主人很高兴。表达了对友人的真挚而殷勤的情意。“不曾”，说明事前可能不知客人要来，如果知道，应该扫径相迎的。而“今始”说明诗人居住的草堂已有很久没有客人来了，这两字透露出主人的喜悦心情。如果改成五言：“花径缘客扫，蓬门为君开”这种对友人深厚的情感和友谊就体现不出来。

3、即从巴峡穿巫峡，便下襄阳向洛阳。。（杜甫《闻官军收河南河北》）

这一联，包涵四个地名：“巴峡”与“巫峡”，“襄阳”与“洛阳”，既各自对偶（句内对），又前后对偶，形成工整的地名对；而用“即从”、“便下”绾合，两句紧连，一气贯注，又是活泼流走的流水对。再加上“穿”、“向”的动态与两“峡”两“阳”的重复，文势、音调，迅急有如闪电，准确地表现了诗人想象的飞驰。“巴峡”、“巫峡”、“襄阳”、“洛阳”，这四个地方之间都有很漫长的距离，而一用“即从”、“穿”、“便下”、“向”贯串起来，给读者的感觉就出现了一个疾速飞驰的画面，这几个地点一个接一个地从读者眼前一闪而过，表达出了诗人听到胜利消息后的喜悦心情，以及想立刻回到家乡的急切心情。

4、一片花飞减却春，风飘万点正愁人（杜甫《曲江二首 其一》）

换成五律就可以这样写了“花飞减却春，万点正愁人”。

历尽漫长的严冬，好容易盼到春天来了，花儿开了。这春天，这花儿，不是很值得人们珍惜的吗？然而“一片花飞”，又透露了春天消逝的消息。敏感的、特别珍惜春天的诗人又怎能不“愁”？“一片”，是指一朵花儿上的一个花瓣。因一瓣花儿被风吹落就感到春色已减，暗暗发愁，可如今，面对着的分明是“风飘万点”的严酷现实啊，“风飘万点”已成现实，那尚未被风飘走的花儿就更值得爱惜。然而那风还在吹。剩下的，又一片、一片地飘走，眼看即将飘尽了！

5、映阶碧草自春色，隔叶黄鹂空好音（杜甫《蜀相》）

什么可以省略?自和空都可以省略,虽然省略了，但是把作者要表达的意思完全说没了.映阶说明空寂,隔叶也有无关痛痒的意思,自和空更是加重了语气，做到了突出情感作用.没有这些词，就很失色，情感表达也不正常。

七言律诗中又往往用复沓回环的句法，以与五言律诗相区分。

自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥，

江天漠漠鸟双去，风雨时时龙一吟（《滟滪》）

1、自去自来堂上燕，相亲相近水中鸥（杜甫《江村》）

自去自来，相亲相近。循环杂沓。这里在诗人的眼中，一切都是那么优雅、恬静。经过长期的动荡生活使诗人深受离乱之苦，如今重又找到安静之处，栖身之所，重又与家人团聚，何等的欣喜和满足啊。

2、舍南舍北皆春水，但见群鸥日日来.（杜甫《客至》）

舍南舍北同刚才上面举得例子一样，前分句用了循环纷沓的写法，后分句用了叠字日日，就把诗人居住的草堂写的就像我们的邻家一样自然亲切，渲染了一种很温馨的氛围，表达出了作者在这里居住的心情是闲适愉悦，安静惬意的。

那么我们看，如果这两句不用这种循环杂沓的写法，而改成“来去堂上燕，亲近水中鸥”和“南北皆春水，但见群鸥来”就显得乏味无趣，只是对环境的一个客观的表面的述说，读者感受不到作者的心情是什么样的，因而也就感受不到这草堂对于作者来说是那么的重要那么的满足。所以相对情感的表达方面，七律更胜一筹，而五律更显得凝练简洁。

我们说其实任何文学体裁的盛行，都是和当时的社会现实紧密结合的！如“贞观之治”、“开元盛世”等等，足见当时社会的繁荣。那么，对应的唐朝文学题材就比较凸显在闲逸、空灵。而宋诗多以筋骨思理见胜,这也和宋代多难的社会现实有关，很多文人不是一味的沉迷于风花雪月，而多了对社会现实的思考和批判。这就导致了五律和七律一个明显的区别：

三、内容形式的不同

如果说五言律诗是最唐代的诗歌体裁，那么七言律诗就是最宋代的诗歌体裁了。不过，文学史所谓的唐代宋代，并不是与历史的真实年代完全重合的。只不过是大概而言，为了便于论述罢了。钱钟书曾这样说：

唐诗、宋诗，亦非仅朝代之别，乃体格性分之殊。天下有两种人，斯分两种诗。唐诗多以丰神情韵擅长，宋诗多以筋骨思理见胜。严仪卿首倡断代言诗，《沧浪诗话》即谓“本朝人尚理，唐人尚意兴”云云。曰唐曰宋，特举大概而言，为称谓之便。非曰唐诗必出唐人，宋诗必出宋人也。故唐之少陵、昌黎、香山、东野，实唐人之开宋调者；宋之柯山、白石、九僧、四灵，则宋人之有唐音者。

那么唐诗和宋诗到底有什么不同呢？我们举个例子来看一下：

李白的《望庐山瀑布》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川，飞流直下三千尺，疑是银河落九天。

这首诗运用了比喻、夸张的修辞手法，把瀑布勾画得传神入化，然后细致地描写瀑布的具体景象，将飞流直泻的瀑布描写得雄伟奇丽，气象万千，宛如一幅生动的山水画。在丰富的艺术想象中，形象地描写了庐山瀑布之壮美，寓情于景，体现出李白在诗歌创作中的豪放隽逸的艺术风格。

我们再看苏轼的《题西林壁》

横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不知庐山真面目，只缘身在此山中。

这也是一首写景诗，但又是一首哲理诗，哲理蕴含在对庐山景色的描绘之中。前两句描述了庐山不同的形态变化。庐山横看绵延逶迤，崇山峻岭郁郁葱葱连环不绝；侧看则峰峦起伏，奇峰突起，耸入云端。从远处和近处不同的方位看庐山，所看到的山色和气势又不相同。后两句写出了作者深思后的感悟：之所以从不同的方位看庐山，会有不同的印象，原来是因为“身在此山中”。也就是说，只有远离庐山，跳出庐山的遮蔽，才能全面把握庐山的真正仪态。全诗紧紧扣住游山谈出自己独特的感受，借助庐山的形象，用通俗的语言深入浅出地表达哲理，故而亲切自然，耐人寻味。

从这两首诗我们可以看出唐诗和宋诗的最大区别在于，唐诗重“象”，宋诗重“意”：唐诗是诗人之诗，宋诗是学者之诗。这就是说，唐诗重在描绘形象、意象，通过形象、意象的描绘来表现情感思想，于此特点相联系，唐诗意境鲜明，情寓于象，语言简洁，表现含蓄而耐人寻味。宋诗则侧重于直接表现情感、思想，“象”的描绘是次要的。因此，宋诗往往多议论，语言也不像唐诗那样简介凝练，表现也不太含蓄。

那么前边说五言律诗是最唐代的诗歌体裁，七言律诗是最宋代的诗歌体裁，其实是说五言律诗具有唐代诗歌的风格，追求的是丰神情韵，七言律诗具有宋代诗歌的风格，追求的是筋骨思理。

七言律诗，则更强调诗人内心世界的表达，这种表达，参入了诗人对社会现实的思考和理解！在七言诗中，往往有一些词句，表示出诗人对于现实世界、自然世界和内心世界的评论和态度。凸现出诗人强烈的主观感受。比如：

作者：杜甫秋兴八首（其一）

玉露凋伤枫树林，巫山巫峡气萧森。

江间波浪兼天涌，塞上风云接地阴。

丛菊两开他日泪，孤舟一系故园心。

寒衣处处催刀尺，白帝城高急暮砧。

起笔开门见山叙写景物之中点明地点时间，玉露凋伤是指秋季，巫山巫峡是诗人所在。颔联写诗人所处之地的悲壮景象，也暗喻当时时局：当时土蕃入侵，边关吃紧，处处是阴暗的战云，虚实兼之。此联景物描绘之中，形象地表达了诗人和时局那种动荡不安、前途未卜的处境和作者胸中翻腾起伏的忧思与郁勃不平之气。

颈联由继续描写景物转入直接抒情，转入了对自己身世的感伤，倾诉思乡衷曲。借一个“泪”字托出焦灼无奈的思乡之情；用一个“孤”字传说出漂泊无依的苦况。以“丛菊两开”、“孤舟一系”的图景，表现出思乡之情的深沉浓烈和欲归不得的无奈与凄伤。

尾联写户户捣布声，家家催刀尺，赶制棉衣已成必然。对国事的担忧，对家人家乡的思念。古时候每到秋天，家人要为远方的游子或戌边的将士制作寒衣，因此捣衣（这里是捣布，把布捣平整后用来裁剪衣服）声是人间的秋声，往往会增添客子的愁绪。这里表现了诗人对国事的担忧，对家人家乡的思念。

我们从诗中就可以看到，作者对当时的社会现象和内心世界情感上表达，主观的判断和评判要多一些。这就是七律的特点。对后世来说，并不是说七律比五律就先进或有意义！而是结合当时的社会现实，文学体裁也在紧跟生活语言要求。

而五言律诗，一般讲究的是对现实世界、自然世界、内心世界的表现，在五言诗当中，往往诗人是融入到情景之中，如王维的《终南别业》：

中岁颇好道，晚家南山陲。

兴来每独往，胜事空自知。

行看水穷处，坐看云起时。

偶然值林叟，谈笑还无期。

这首诗我们看表面是写的退隐后自得其乐的闲适情趣。其实里边蕴含着很深的人生和禅学之理。我们看：

兴来每独往，胜事空自知：诗人到了中年爱好佛家的禅道，晚年才会安家在钟南山的边陲，正是有了对于道的这种喜欢，才有了兴来每独往，胜事空自知。“每”，表明“兴来独往”非常频繁，不是偶然为之。事实上诗人隐居之际并非没有同调之人，经常有人如张諲、裴迪等与其往来唱和，那么诗人却没有邀人同往，一个“独”和“自”，可见王维对于独处之美的享受和欣赏。人总是喜欢与人分享，殊不知人与人之间的交通和融合其实也存在着很多的迷雾和障碍，那么这时候诗人说了：胜事空自知，也许这种心态过于封闭保守，但是也比对牛弹琴强百倍，这句话中就体现了诗人中年悟道的一些感悟。

行到水穷处，坐看云起时：老子的道德经上讲“上善若水”，水善万物而不争，这里把水的美妙之处，云的飘荡之美，动静的舒展，构成了一幅美丽的画面，当行到水穷之处，本以为美丽的景色因为水的穷尽而终止了，而云的介入恰恰又把这幅图画升华到另一个境界，给人以柳暗花明的感受，诗人用水一样的胸怀全然化解了行到水穷处的遗憾，很淡然的豁达的去面对自然，这就是一种无求的境界，也正体现了道家的最高境界。到这里一个洒脱的隐者形象便展现到了读者面前。

另外像王维的《蓝田山石门精舍》“落日山水好，漾舟信归风”、“涧芳袭人衣，山月映石壁”，《齐州送祖三》“天寒远山净，日暮长河急”，《李陵咏》“日暮沙漠陲，战声烟尘里。再比如大家熟悉的杜甫的《望岳》：“岱宗夫如何，齐鲁青未了”和王维的“明月松间照，清泉石上流”等等，都侧重于这样一种近乎客观的写照，诗人总是不自觉的将自己的心境融入到自然之中，有一种天人合一的气魄。

从内容上来说，七言律句并不是机械地由五言律句扩充而来。五言律诗要求精简，总希望追求空、虚的境界，但七言律诗则要平实许多。在五言律诗里，你所读到的是一个世界中的人，而七言律诗当中，你总能感到有一个超越三界以外的评论者。也正是因为有了这样鲜明的诗人主观情绪的烙印，也才有了七律的筋骨思理。

七言律诗可以说是中国诗歌最成熟的一种体裁，五律的章法或技法也都是在七律题材上得以发扬光大。所以，作为初学者，首先从七律入手，掌握以后，五律自然贯通融会。

那么我们就再来说说五律的特点：

要了解五律，不能不知道五言古诗。五律就是加了限制的五古的样板。它规定了句子的数量，韵脚，平仄，对仗，还有结构上的起承转合。除了这些形式上的要求，它的内涵，与以往的古风没有太大的差别。往往追求空灵闲逸的风格。至少在晚唐以前，基本就是这样的。寓意深远，托辞温厚，潇洒闲适，含蓄淡雅是五言诗的共同特点。

按照前人的说法，五言的创始人，是西汉时候的李陵、苏武或者枚乘。严羽《沧浪诗话》里说，“风雅颂既亡，一变而为离骚，再变而为西汉五言，三变而为歌行杂体，四变而为沈宋律诗。”

五言诗，在一段相当长的历史时期，占据着很重要的位置。《乐府》、《文选》、《杜甫全集》，分别代表着不同阶段五言诗的高峰。其中左思、曹植、刘桢、陶渊明、谢灵运、张九龄、陈子昂、王维、杜甫等诗人，成就最高。刚才说过，文学和社会现实紧密结合。但是作为最直接的文学，五律作为最精炼的诗歌，十分具体地加以吸纳和展示了当时社会的风貌。文字在这时候被人格化，社会化。回过头来，我们看五言诗的特点：寓意深远，托辞温厚，潇洒闲适，含蓄淡雅。这些分明是人的风范。而我们再看看平常熟悉的说法，比如高华，高古，蕴籍，委婉，分明是一种高明的处世态度。作为五言诗代表的五律，格外地注重它们。

古人说，五律的四十个字如四十个贤人，当中不可以加入半个凡夫俗子。所谓凡俗，指的是一种思想意识，或者行为习惯，人的内在的那部分。造句新颖，韵律美妙，风神兼备是五律所追求的！

一般说来，形容七言的特点常用：声响，雄浑，铿锵，伟健，高远。

声响——在韵部里面不难发现，四支韵部的读音，不如七阳韵部响亮。不是说四支韵不能用，而是在造句的时候，应该注意声调配合，不能让整句都显得沉闷喑哑。主要是说：情绪表达个韵部选择适应性比较好。

雄浑——这也是杜甫七律的典型特色。哲理，意象，心气，比如这些，与高傲博大的心灵相互辉映，可以造成强大的势。

铿锵——说的是词组、相邻平仄、上下句的抑扬顿挫。

伟健——句子简练毫不拖沓，能让人振奋，所谓出语惊人。

高远——这是所有诗的要求。能让读者精神境界更上一个层次。

那么，五律呢？特点是：沉静，深远，细嫩。

沉静——如果说七律是战国猛将廉颇，那么五律就是贤相蔺相如。这是文字所体现的，原本属于人的风度和性格。如果说七律是三十而立的成年人，那么，五律就是知命之年的老者。不是衰老，而是人生观的成熟，不复流露太多的情绪。

深远——有史以来天下人生的境界，点破前人已经达到的认识高峰。

细嫩——就是指用字的宽裕灵活

由于主张含蓄内敛，致使五律的语境远离了概念性的词汇。另一层含义是说，用词更接近于自然和原生态。相较之下，七律是大合唱，五律是优雅的交谈，偶尔有两三声琴瑟的铮淙。

这些区别，实际上为我们以后的写作也指明一个方向：如果多耽沉于山水之乐，不妨以五律写之；若想就社会现实或由景及人的思考，莫若七律应之。

以上所论，亦仅就大体言之，要深入体味中国诗歌各种体裁的体性，只有两个途径，第一是多诵读，第二是多练笔。

好了，关于七律和五律的区别，今天就交流到这里，谢谢大家