青春励志年代剧(“青春年代剧”的叙事策略与价值追寻)

作者：胡鑫

作为国产电视剧的一种重要类型，年代剧通过个体或家庭之间的命运沉浮来展现世风民情，折射家国命运、时代变迁。近年来，年代剧中的“青春影像”并不少见，甚至“青春叙事”成为了一种显性策略。如近年热播的《大江大河》《山海情》等都是以特定历史阶段为背景，展现了青年的成长际遇。这类作品侧重于家庭伦理、时代话语的书写，建构了一种史诗化的结构，通过“个人史”“家庭史”来反映时代的变迁与历史的发展。近期，由付宁执导，肖战、李沁领衔主演的电视剧《梦中的那片海》正符合这一类型惯例，并进行了类型改良与叙事创新。

《梦中的那片海》以上世纪70年代的北京为背景，讲述了肖春生、佟晓梅、叶国华、贺红玲等一群年轻人成长、追梦、奋斗的励志故事。如何让年代剧富有青春感？如何在历史语境下塑造真实可信的青春人物？如何阐发青春的内核与精神价值？围绕着这些问题，该剧进行了有效尝试和探索。

“年代”与“青春”的类型嵌合

《梦中的那片海》在创作中最直观的特点是将“年代”与“青春”相结合，通过不同类型元素的叠加呈现出了别样的美学特征。一方面，为了营造具有真实感和时代感的叙事时空，该剧试图还原上世纪70年代北京的独特风貌。从开篇极具特色的“溜冰”，到京腔京韵、民俗文化的植入，作品通过发掘特定时代、地域中的典型性元素，增强故事的真实性与浸入感。另一方面，该剧借由青春叙事，描绘了一群青年在时代沉浮中的成长与际遇，展现出了一种历史语境之下的青春叙事策略。

站在新时期回望历史语境中的青春，《梦中的那片海》并非简单地进行类型堆砌，而是从过去挖掘并改造出符合当下的青春叙事文本，从而消解了历史的距离感，将“年代”与“青春”紧密地黏合起来。在这一叙事策略之下，年轻人的“情感历程”与不同时期的“历史语境”，构成了双重叙事，成为了全剧的核心推动力。剧中，时代背景与青春美学有机融为一体，完成了观赏性与思想性的统一。

人物塑造与情感表达

青春叙事是文学和影视传统叙事的一种，这不仅是题材上的选择，更是有关青春的价值取向与人生态度的探讨。《梦中的那片海》便是在这样的意义上展开创作的。该剧深入刻画了一群典型的人物形象，善良温婉的佟晓梅、仗义勇敢的叶国华、热烈洒脱的贺红玲、智慧理性的叶芳等，其中具有代表性的莫过于肖春生这一角色。他正直、坚韧，无论在怎样的人生境遇之下，都不曾改变与放弃，甚至保持着一种英雄主义情怀。

诚然，宏大的历史框架为戏剧冲突提供了广阔的空间，肖春生及其伙伴置身时代浪潮，有了更多书写的可能性。在整个故事中，肖春生经历了三十多年的人生起落，从最初正直仗义的大哥，到负伤历经人生低谷，再到后来的复健、创业……他一路跌跌撞撞，与青春成长有关的阵痛、挫折、迷惘被充分地表现了出来。

青春年代剧的价值追寻

这部剧的“野心”始于青春，不止于青春，而是借由青春叙事来探讨一代人的际遇，洞见时代发展的历史洪流，因而塑造出了一批有血有肉的丰满的青年群像。肖春生与伙伴们经历了高考、创业等阶段，在彼此的摩擦、成长、蜕变过程中，最终找到了人生的目标与奋斗的意义。《梦中的那片海》以“青春信仰”与“青春价值”的同构达成了内部统一，并将“青春话语”“历史想象”与“时代精神”黏合起来，在以奋斗为底色的真挚情怀中，描绘出青年人真实的成长历程。

正如该剧的艺术总监、总制片人杨晓培所说：“希望大家看到人们年轻时的热血激情。这部剧献给曾年轻、正年轻、永远年轻的英雄儿女，献给平凡而又不平凡的众生，献给每一个为了梦中的那片海，不断奋斗的你我”。

（作者系中央戏剧学院电影电视系副教授）